「若手が中心となるので、新たな発見があるはず！あなたをコアな邦ロックリスナーにさせてみせる！」と遊津場は息巻いてるとか何とか。

以下、セレクト楽曲を遊津場が解説。また、本記事の解説とともに、セレクト楽曲をまとめたTHE MAGAZINEのプレイリストもお楽しみください（本ページ下部にURL、またはApple Musicにて「遊津場」で検索）。

1.Laments「ism」

高校の軽音部で結成されたオルタナティブスリーピースロックバンド。ROJACK2026 SUMMERのファイナリスト。

平成一桁おじさんの私が本来そうだと思っていたオルタナロックを鳴らしてくれています。広義になりすぎたオルタナを引き締めてくれているように感じて私は気持ちいい。1分54秒、ただひたすらにあなたの中の“君”を追い求めてください。

https://linkco.re/U0F27vp0

 
 
2.山田タケシ「航海の片隅」

この出会いによって、あなたの中の山田タケシ像が変わります。5月のデビュー曲「さよならにByeBye」のMVも5万再生を超え、大型サーキットフェスにも出演してきているJ-POPアーティスト。

2曲目となる今作は“航海”と“後悔”を重ねながら、もう二度と会えない人への想いと、捨てきれない記憶を描いたロックバラード。そんな声で〈行かないで〉と歌われたら泣けてくる。

https://linkco.re/yM4Ucqna

 
 
3.Pitch Blue「螺旋」

“神戸 衝動“を掲げるスリーピースロックバンド。今年の十代白書、閃光ライオットでファイナリストとなり、じわじわと注目度が高まっている関西次世代の有望株。

そんな彼らの待望の初サブスク配信曲。成長するたびに無関係と思ったものも関係してくることを知りながらゴールに進んでいく人生に惑いながらも、”生きる”を続けようと思えるナンバー。

https://linkco.re/4BDtAMQE

 
 
4.降之鳥「となり」

生命を爆発させる彼らのライブを見れば、人間そのものの底力を信じられるようになる京都のロックバンド。ちなみに岡田(Gt)は前項のPitch Blueのレコーディングやミックスを担当しています。

あえて社会人に向けて絞った紹介文を書くなら、クッソ暑い午後にスーツを着て歩き回っている俺は何をしているのかと、分からなくなったら聴いてみるべきです。前を向けます。

https://linkco.re/RNqS7saX

 
 
5.yoursヅ「ウチに惚れなきゃおかしい！」

今どきの女の子の心をキャッチーに表現した楽曲を武器に、SNSやライブハウスでも評価を上げていき、各地のサーキットフェスにも欠かせなくなっているバンド。共に武道館を目指す新メンバー募集中。

遠回しなエモい片想いラブソングに疲れた人はこの新曲を聴けばいいかと思います。ユニークにも「言えない気持ちを代わりに叫んでくれるのがロックバンド」という役割はしっかり果たしてるんだよなぁ。

https://linkco.re/vYhGMh3n

 
 
6.思想に溺れた夜「バンドなんて辞めちまえ」

一度溺れたら抜け出せない深い愛を歌うロックバンド。先日のタイトルツアーも「宗教勧誘ツアー」。7月12日にDaisyBarでワンマンライブを行いましたが、9月はなんと日韓ワンマンツアーを実施。信者に国籍は関係ないようです。10月にはましゃ。によるベーシストソロワンマンも開催。

そんな独自な展開を見せる彼らが真っ直ぐにバンドに対する決意を歌っています。ある意味アンサーソングです。

https://linkco.re/UCem1x1g

 
 
7.ルナーカス「未完成ミライ」

バンド名はルナー(月)+サーカスを合わせた造語とのこと。ふと月を見上げれば、そこではサーカスが行われていて、見てるうちに嫌なことも忘れた。そんな感覚を音楽で届ける名古屋発ロックバンド。メンバーの服装も月光騎士団みたい。

バンド名のファンタジックな感じと希望に溢れた輝きはこの楽曲にも詰め込まれていて、夢を持って今を駆け出す力をサウンドと歌詞で与えてくれます。

https://linkco.re/Gy35ABmd

 
 
8.Romansquall「sick GIRL」

どんなジャンルも感情も巻き込む暴風警報な4人がチューンコアに登場。今作は世界に馴染めない者たちに即席ではない愛を与えて一緒に逃避行を目指すナンバー。その傷だらけの腕を伸ばしたら、掴んでくれるのがRomansquallです。

5月の主催ライブも大盛況でしたが、11月にも東阪で開催決定。なんとチケット代は1,000円。その間にも魅力的なイベントに続々決定の彼らを見逃すな。

https://linkco.re/zfp777Yv

 
 
9.CRYSOON「by my side」

大阪のライブバンド。9月22日に心斎橋BRONZEにて今作のリリースイベントを開催します。The Rusted Crown、健やかなる子らとCRYSOONも含めて心斎橋BRONZEに欠かせない3組によるスリーマンです。

洗練されたサウンドに心地よく乗っていく言葉のリズムと運命に抗う願いの強さが心に響きます。先日ライブも見ましたが、強い解放感を浴びせたのはたしかこの曲。

https://linkco.re/VFttvrd0

 
 
10.大東シングル「私だけって証明して」

レトロ感のある品のあるミュージックを奏でるソロプロジェクト。そこに本人の醸し出す独特な温度感の雰囲気も相まって、どこか見ていると引き込まれてしまう人形のような不思議さもあります。

この曲はそんな中毒性も、ガーリーならではの鋭利さもあって、非常に魅力的。他の曲を聴いても、いつか女の子の心を刺しまくる楽曲で世間を席巻する必然的なミラクルを起こす気がしています。

https://linkco.re/xsQYQuHr

「Monthly Core-Rock!! Select by 遊津場」プレイリスト

iVyの「ふたごのライカ / セプタム」が非常に素晴らしかったので、今回のコラムでは本作を紹介したいと思う。

iVyは、2023年にfukiとpupuによって結成されたオルタナティブポップユニット。本作は2026年4月22日にリリースされた作品で、宅録からスタジオレコーディングへと制作環境を広げた点が特徴だ。そのためか、音の作り込みは大胆かつ繊細だ。ドラムに星優太、ベースに田中慧、エンジニアに浦本雅史が参加しており、バンドの生音感が存分に生かされている。一方で、一部の音声やシンセには、引き続き宅録の素材が用いられており、そのバランスも注目すべきポイントになっている。

具体的に楽曲をみていこう。

まず「ふたごのライカ」は、楽曲の展開ごとに表情ががらりと変わる構成が魅力的だ。冒頭は、小さな呼吸、淡いボーカル、反復される擬音を、丁寧に浮かび上がらせるような音色によって楽曲が立ち上がっていく。派手に魅了するというよりは、ロウソクの火のように、ゆったりとした、淡い世界の中で、音の響きに耽溺できるようになっている。

そして、1分40秒を過ぎたあたりで、一気にギターの轟音が炸裂する。ここでバンドアンサンブルが前面に現れ、それまでの曲の表情を一変させるのだ。息遣いさえも聴こえてきそうだった前半に対して、後半のエッジの効いた音使いは興奮を誘う。

歌詞の描き方も面白い。風景を丁寧に描きながら、少しずつ感情を掘り下げていくバランスが印象的だ。さらには、メロディーへの言葉のはめ込み方も気持ちよい。「カンカンカンカン」と小気味よく歌う部分は、そんな見せ方の真骨頂だと感じる。

余白のある描き方と抽象的なイメージの中で、誰かを愛することの意味を考えさせられるような言葉の集積が印象的だ。

対する「セプタム」は、音色からして、「ふたごのライカ」とは作り込みが異なる。民族的な響きを持つパーカッションと細かく瞬く電子音、その上を跳ねていくスマートなボーカル。「ふたごのライカ」がどこまでも身体的な楽曲であるのだとしたら、「セプタム」は機械的で、より洗練された響きを持つ。

後半にかけて歌とドラムとベースのかみ合わせが強くなり、楽曲がぐっと前へ進み始める。エレクトロポップとバンドサウンドを足したようなアンサンブルで、高揚感を高めていく。

歌詞を見てみると、世界への苛立ちや、埋まらない心、内側に宿した大きな衝動を感じさせる。踊れるような音楽でありながらも、孤独を抱えたような言葉の響きが、音と混じり合うことで、さまざまな意味合いを生み出しているように感じる。

オセロの駒の裏表のように、2つの楽曲で聴こえてくるものは異なる。ぜひ2曲をセットで聴いてみてほしい。現在の音楽シーンでいえば、羊文学などの音楽が好きな人なら、きっとハマると思うし、楽曲の世界観の深さを求めるリスナーであれば、その世界観にきっと耽溺できるはずだ。

iVy
シングル「ふたごのライカ / セプタム」

2026年4月22日配信リリース
音楽ストリーミングサービス各リンク https://linkco.re/cgtfR6qV

ロックバンドは、いつも重いものを運んでいる。……いや、それは人々からの期待や先人が繋いできた歴史とかいうわけではなく、実際に、物理的に。下北沢なんかを歩いてる時に、ギターケースにのしかかられてエフェクターボードを引きずるように歩いているバンドマンを見かけては、つくづく泥臭い生き物だと思う。機材車を何百キロも走らせ、地下のライブハウスへ繋がる階段を何往復もする。なんでもクラウドに預けてストリーミングで取り出すことができる時代において、カルチャーと所有がイコールで結ばれなくなってきたからこそ、その“重さ”はある種このジャンルのシンボルとなりつつあるだろう。もちろん、その重さにロマンと愛着を抱いてもいる。だからこそ、ロックを軽量化しようとしているNISCに、僕は未知の可能性を感じている。

関西を拠点に初期（現在配信サービス等で遡れる最古の音源は2023年9月リリースのシングル「常夏」）からラップやオートチューンを取り入れミクスチャーな方向性を志向していた彼らは、次第に編成を流動化。ドラムレス・DJセットでのライブを敢行、HEAVEN（RY0N4、Lil Soft Tennis、aryy）との交流をはじめとするクラブシーンへの接近を経て形式を手放し、現在はボーカル・ベース・ギターの3人によるロック・コレクティブとして活動している。

2ndアルバムとなる本作では、前作で見せていたHyperpop/digicoreへの傾倒をより深めつつ、サウンドはよりスマートに。歪んだギターの推進力とサブベースの重量感、そしてシーケンスビートの鋭利な軽快さを、ガチャガチャしつつ無駄のないレイヤー数で重ね合わせている。ごった煮ではなく根本発想の転換から生まれたミクスチャーは、余白を残したままでフレッシュに響く。短い「Intro」に続く「concerta」を聴くだけで、彼らのオリジナリティは存分に伝わることだろう。目まぐるしく展開するリズムの上で、残響を切り捨てたピアノとギターが躍動し、崩れた発音ながら「俺らは違うよラッパー / シンジみたく逃げないロッカー」とはっきり自らの在り方を宣言する。

バンドという杭から解き放たれたロック（彼らはそれを“NEW ROCK”と呼ぶ）は自由に飛び回れるから、リリックで引用されるボカロ楽曲のフレーズも、アニメキャラ・YouTube・K-POPグループまで分別なく繰り出されるネームドロップも、決してそれだけが浮ついては聴こえないし、全編を通してナードな感性を隠すつもりもない。そうしてあらゆるカードを切れるようになった彼らにとっての最大の武器は、すでに手の内にあるリアリティだ。タイトル通り「俺らだけで回すファイル」とそのスタイルを提示する「D.I.Y」、軽いノリとのたまいつつ密かに自信と野心を滲み出させる「Natsuyasumi #freestyle」、そして今はまだぼやけている未来を自らの言葉で希望へと手繰り寄せていく最終曲「これからのこと」。武装する必要はない。余計なアイテムを持たずに最短経路で、NISCは頂上を目指し駆けていく。

NISC『Ns*』各サブスク

NISC『Ns*』歌詞

Blume popoのリミックスアルバム『subliminal subject』が面白い。

まず前提の共有として、今作は2025年12月にリリースされた初のフルアルバム『obscure object』のリミックスアルバムである。収録された全13曲を13組が1曲ずつリミックスしており、原盤と同じ曲順で並んでいる。実はこの『obscure object』もまた名盤で、どの楽曲もこだわり抜いたスキのないアレンジをしている。バンドサウンドを軸にしながらも、ひとつのジャンルに囚われない自由なアレンジを披露しているのだ。最初の楽曲である「in your mind」を聴いただけでも、そのこだわりを痛感する。

言ってしまえば、「わざわざ手を加えなくても完成していた」作品だったわけだ。そんな作品でありながら、大胆にリミックス盤としてリリースしたということが今作の面白さにも繋がる。一方、『subliminal subject』でアレンジを手掛けたメンバーも錚々たる並びで、知る人は知っている変化球全振りのメンバーになっている。MON/KU、safmusic、Mizore、KBSNK、Tomggg、Acidclank、WOZNIAK、ウ山あまね、ผ้าอ้อม 99999、gaburyu、aryy、Cwondo、khc。W杯の日本代表のような、アーティストの名前を見ただけで「こりゃあもうおもろいアレンジをしてくれるに違いない」という期待値爆上がりのラインナップなのだ。

まず1曲目の「in your mind」。原曲は、電気的ノイズをサンプリングしているような音像が下地にあって、パーカッシブな素材としてビートの骨格に据えた“通”なアレンジを展開する。MON/KUは、そんなアレンジだった楽曲を自分の得意分野であるDAW的な切り口に組み替えていき、ノイズとインダストリアルを交差させたダークな音像に落とし込んでいく。別種のビートをレイヤーし、要所にブレイクを挿入し、各パートの接続を組み替えて再構築することで、「in your mind」の世界に更なる美学を創出する。

4曲目の「よく眠れるように」の原曲は、柔らかなボーカル、残響を長く引くギター、軽快なリズム・セクションが交差して軽やかなグルーヴを生む。ところが1分40秒付近で、強く歪ませたギターが一瞬だけ前景化し、音色とダイナミクスを急変させる。この予想のつかない瞬間的なピークが、この楽曲の面白さを際立たせている。KBSNK版は、原曲のボーカルトラックを基層に異質な音色のビートトラックを差し込み、意外な音同士が噛み合うたびに音像の輪郭が更新されていく面白さがある。終盤ではビートの比重が増して、ダンス・トラックのグルーヴへ接続する展開も素晴らしくて、原曲の叙情を残しながら、音響的な運動量を段階的に引き上げる感じが絶妙だ。

8曲目の「二月」も印象的だ。原曲は、静謐なバンドアンサンブルを軸に、セクションごとのダイナミクスを拡張していくような楽曲になっている。静と動の振幅そのものがドラマを形成するような揺らぎを感じさせる楽曲だ。一方、ウ山あまね版でまず耳を奪うのは、ボーカル・プロセッシングである。声の輪郭を滑らかに均し、歌声は言葉を運ぶ前景の主体であると同時に、トラックを構成する音響素材としても聴かせる。その均質で人工的なテクスチャーが、原曲にはない味わいを生み出していて、聴いていて楽しい。

9曲目の「23」では、原曲のしっとりとしたアコースティックな質感を、ผ้าอ้อม 99999が大胆に解体する。ボーカル素材を細かくスライスし、ボーカル・チョップとしてリズミックに再配置。さらに断片をレイヤーし直すことで、歌声はメロディーを担う前景の存在から、メロディーとリズムの双方を形成する素材へ役割を変える印象を与える。グリッチを思わせる細かなエディットによって音の連続性が寸断され、原曲の親密な静けさが、次の挙動を予測できないスリルへと反転している。

ほかにも、2曲目「遠い国」のsafmusic版は、原曲を支えていた反復的なアルペジオを細かく切り分け、音の隙間までリズムとして機能させる。5曲目「ふわふわ」のTomggg版は、音色の変化によって展開していく原曲の発想を、きらめく電子音と弾むビートでさらにカラフルに押し広げる。そして13曲目「あなたおやすみ」のkhc版は、子守唄のような原曲の優しさをノイズと電子音の揺らぎのなかへ引き伸ばし、安らぎと不穏さが同居する余韻を残して本作を閉じる。

原曲と聴き比べるのも面白いし、今作だけ聴いても高揚感のある音楽体験ができるのが素晴らしいところ。マジで、こんなに興奮したリアレンジのアルバム、初めてではないだろうか。それはBlume popoが素晴らしい楽曲を作ってきたこと、リアレンジを手掛けた13組が作家性をいかんなく発揮しながら妥協なく楽曲を作ってきたこと、その2つが組み合わさったことで生まれたものであるように感じる。

Blume popo
リミックス・アルバム『subliminal subject』

2026年8月5日配信リリース
音楽ストリーミングサービス各リンク https://linkco.re/xE776cds

路地裏でエッジィな感性が育まれ、地下室で日常を吹き飛ばす爆音が鳴るように、新たなカルチャーの足音は今、ここではない仮想空間から聞こえているのかもしれない。そこでOFFICE DESTRUCTION GIRLが始めているのは、世界の枠組みそのものを飛び越える、ささやかながらも確かな革命だ。

かつてともにバンドを組んでいたcaze（Vo）、shinya（Gt）、TodaFett（Gt）に、オンラインで出会ったHONNWAKA88（Ba,Key）、クミン100g（Artwork）が合流し始動したオデガことOFFICE DESTRUCTION GIRL。彼らの拠点となっているのが、世界的メタバースプラットフォーム『VRChat』である。

数十万以上とも言われる様々なコンセプトやデザインのワールドを行き来し、交流や探索を軸としてユーザーが自由な過ごし方を選択できる『VRChat』。2020年以降には、コロナ禍の拡大や低価格VRゴーグルの普及、そしてYAMAHAのリモートセッションツール『SYNCROOM』提供開始などにより、『VRChat』内で生演奏を行うバンドも増えてきた。その中でも、アートワーク担当を正規メンバーに迎えているオデガは、VR向けの描画ツールなども用いた空間構築によって表現される統一感と没入感の高い世界観を特徴としている。

彼らがテクノロジーを駆使するのは、創造性を人智を超える速度へと加速させるためではない。むしろ、人間の意思を表現の細部にまで宿すために、膨大なキャンバスを広げるのだ。演奏や舞台はもちろんのこと、地形から光の差し込み方まで、世界の在り方それ自体をもバンドのために書き換えて、OFFICE DESTRUCTION GIRLは巨大な総合芸術へと拡張されていく。

と、ここまで説明した上でこそ言い切りたい。そんな背景や意図を知らずとも一撃で心を掴まれてしまうぐらいに、オデガの楽曲は素晴らしい。7月22日にリリースされた第2弾デジタル配信楽曲である本作「jade」にて、数秒の予感めいたアンビエンスのあと、叩きつけるように刻まれる力強いリズム。深いファズの内側で、繊細なコードワークが密かにささくれ立つ。国外エモシーンからの影響も色濃い彼ららしい、たとえばAmerican FootballやPenfoldをも想起させるようなクリーンアルペジオの煌めきにも耳を澄ませてほしい（ちなみに、先ほどライブ動画を掲載した「Youth」の歌詞には“Never Meant”というフレーズが登場したりする）。無骨なオルタナティブ・ロックに彩りを添えるような鍵盤の音色も、目新しい活動形態ばかりをトピックとして消費することを拒むような説得力と独自性を放っている。

一方で、総合ディレクションも担うcazeのボーカルには包み込むような温かさと親しみやすさがあり、鋭利な音像の中に誰もが踏み込める入口を開く。“今日は晴れて門出と / 祝えたらいいんじゃないかな”という一節に滲む祈りは、その声によって切実さとポップネスを同時に帯びていく。

5人のステージは、メタバースをはみ出て拡張を続けている。今年6月に東京にて行われたワンマンライブの映像を観て、声にならない声を上げる客席の熱気には正直驚かされた。OFFICE DESTRUCTION GIRLを、単に“VRバンド”という言葉だけで括ることはできない。現実世界と仮想空間を往復し、時には双方を交差させる（実際、4月に行われたワンマンライブ『HOP,STEP,ERROR !!!』では『VRChat』にて実在するライブハウス・青山月見ル君想フを再現している）。その交差点では、未知に接する興奮では説明しきれない新たな熱狂と感動が胎動している。

OFFICE DESTRUCTION GIRL「jade」各サブスク

OFFICE DESTRUCTION GIRL「jade」歌詞

「若手が中心となるので、新たな発見があるはず！あなたをコアな邦ロックリスナーにさせてみせる！」と遊津場は息巻いてるとか何とか。

以下、セレクト楽曲を遊津場が解説。また、本記事の解説とともに、セレクト楽曲をまとめたTHE MAGAZINEのプレイリストもお楽しみください（本ページ下部にURL、またはApple Musicにて「遊津場」で検索）。

1.月追う彼方「理由」

HPを見たらライブ予定だけでなく過去のライブも載っているんですけど、もう完全にライブシーンに必要な月追う彼方の最新曲。本来、筆舌に尽くしがたいような心の様々な葛藤が入り乱れているものを、その言葉と優しくも深みのあるメロディで繊細に表現しています。

8/4にはShibuya Milkywayにて主催チケット無料イベント、10月には東名阪ツアーを開催し、ファイナルは青山 月見ル君想フでのワンマンライブです。

https://linkco.re/dEAeqdhA

 
 
2.パキルカ「ポーカーフェイスできない」

上の月追う彼方みたいに、君への様々な心の葛藤や見え隠れする本音を歌っていると思うんですけど、こんなに表現が変わるのが面白いですね。これがパキルカの中のストレートなのか、はたまたズラしているのか。リスナーには考察大会をしてもらって、それを肴にメンバーはコーラを飲んでほしいです(まだ10代がいたはず)。

8/18には「パキフェスvol.2」が開催されます。異端な同世代でムーブメントを起こす！

https://linkco.re/ssVNtsd2

 
 
3.night roomers「アイスクリームレコード」

染み入る儚さと共に耳から離れられなくなるミュージックを進化させ続けている今の彼らに夏曲を作らせたらどうなるかと言うと、〈BABY I LOVE YOU〉という名前のしっとりした口溶けで少し濃い甘さのバニラアイスを、さっさと製菓会社は販売してくれ！となりました。

8/24にはShibuya Milkywayにて主催フリーライブを開催。太っ腹だね、この会場も。

https://linkco.re/c1bx7m1u

 
 
4.Reinore「ビールス」

8/5リリースの1st Albumより先行配信された楽曲。そのリリース企画も大阪と下北沢で行われます。

他を寄せ付けないようなロックバンド本来の尖った雰囲気もありながら、歌詞を読むと、いくらでもそこから1クール分のドラマを想像することができますよ。あなたを思う“私”の感情について。そしてその結末は残酷か否か。

これがアルバムの1曲でしょ？想像欲が爆発しちゃいそう。彼らの鳴らす轟音のように。

https://linkco.re/bYYGTpDz

 
 
5.伽乱堂「GOMEN」

埼玉の高校軽音の名門校と言っていい所沢高校に在籍し、現在の軽音シーンを荒らしていて、その領域は高校軽音に留まらなくなってきている男女ツインボーカルミクスチャースリーピースロックバンド。

荒らしているなんて物騒な表現かと思うかもしれませんが、それくらい攻撃的な表現が似合っているでしょう。閃光ライオット決勝で全員を跳ばす準備はできています。

https://linkco.re/mT0FGnBA

 
 
6.Yuva「ラストフライト」

「くすぶった毎日に焼き付く彩りを。」をモットーに、あなたの退屈をぶっ壊す東京のロックバンド。西原華音(Gt./Vo.)はそんなパワフルなテーマを歌うための歌声だと聴けば分かります。

そんな彼らに蝉の一生を歌わせたら、そりゃ夏の暑さと一瞬に懸ける生命力が乗っかって、ベストマッチでしょう。彼ら自身、いつ高く飛ぶだろうかとワクワクしている人も増えている期待のバンドです。

https://linkco.re/4sNt0135

 
 
7.oto「caffeine」

“歌って生きする表現者”。この楽曲は既にYouTubeで5万再生回数を越えて、高評価も5,000が見えてきています。それでも一緒に世界観を作ってくれるコンポーザーを現在募集中。

その楽曲は「社会に揉まれながら夢を諦めきれないあなたへ。睡眠に悩んだ私から贈る歌」とのこと。意外と生活感というか、人間臭さをよくあるネットアーティストより楽曲から感じるので、これからのリスナーとの寄り添い方にも注目です。

https://linkco.re/36UQ2GU9

 
 
8.オトメギキョウ「夏、風吹く街」

奈良県発スリーピースバンド。現在は受験で活動休止中。年始に存在を知ったのですが、奈良バンドに脈々受け継がれるアンダーグラウンドさと眩く幽玄な光を持ち合わせていると感じました。そこに入る天音(Ba./Vo.)の歌声は日本語の美しさを引き立たせています。

もちろんまだまだ将来の選択肢は多いバンドですので、今の期間に五感でいろいろ吸収してもらって、好きな表現に落とし込めてくれたらと思います。

https://linkco.re/RhN3mXSA

 
 
9.KreK”re「アルム」

広大なスケールもありながら、どこか退廃的。彼らの持ち味であるダークファンタジーがしっかり炸裂しています。MV中の物語も見てほしいですが、音源で聴いても、そのカッコよさで十分楽しめますし、自分の中の化け物を呼び起こすことができるでしょう。

先月私のイベントに彼らの事務所の先輩のshallmが出てくれました。クラウドナインが誇るバンドツーマンがより楽しみになったので、いつか頼みますね。

https://linkco.re/NmxTS3TE

 
 
10.ガミガミ「カナリア・ベイビー・トイ」

そのゴリゴリとしたロックンロールサウンドは、蓋を開けるとアメリカンというか、いつかワールドワイドにライブハウスを駆け巡っていそうな空気感を内包していて、歌詞も洗練されているというよりは、おおらかなユーモアさやキュートさを感じます。そこに伸びやかなボーカルもあって、ライブハウスをガミガミらしい本能で楽しむ世界に変えていくんだろうなと思います。

8/4に下北沢でリリースパーティーを開催。

https://linkco.re/NMvd9D3u

「Monthly Core-Rock!! Select by 遊津場」プレイリスト

2026年、7月。ローカットされたサウンドの隙間を潜り抜けて、イヤホンの外で鳴く蝉の声が耳に滑り込むと、録音された音源とそこに漂っている空気の境界線はもはやなくなってしまう。Dream EchoesのEP『memorial』は、きっとそのようにして、この夏の匂いや肌触りとともに僕の脳みそのどこかに居座り続けるのだろう。音楽はいつも、過ぎ去った季節を文字通り再生するリマインダーでもある。

未だ謎の多いバンドだ。横浜出身の5人組、2025年の4月から断続的にライブを行なっているようで、本作がデビュー作。まあ、もしかするとそれ以上の情報は不要なのかもしれない。本作の主役となるのは、具体性を欠いているのにどこか身に覚えがある言葉によってくすぐられた聴き手それぞれのノスタルジーそのもので、彼ら自身、M3「Time waits no one」では某映像作品のセリフをサンプリングすることで、音を背景化させている（本作のテーマの一つに時の隔たりがあることを引用によって示唆しながら）。その手法は、目的こそ異なるかもしれないが、宅録シューゲイズの教典的名盤であるParannoul『To See the Next Part of the Dream』を想起させる。

その他にも、シューゲイズをはじめとする様々な先達からの影響を感じ取ることができる。男女（に聴こえる）ツインボーカルが印象的なM2「In mood」の、短いセンテンスに高濃度の祈りを凝縮し反復の中で解き放っていくさまには、ベッドルームシューゲイズアクト・kuragariが重なる。タイトル曲であるM4「memorial」のイントロのうねりと揺らぎ、甘いコーラスなんかはわかりやすくMy Bloody Valentineだろう。だけど、その後にシケたツラを蹴飛ばすような勢いで割り込んでくるボーカルとメロディが、どことなくリアム・ギャラガーっぽくて面白い。

それなのにどうしても浮かぶ景色は日本的で、M5「angel tune」は、「虫の鳴き声」「花火」「ラムネ」「門限」といったモチーフも相まって、もはやJ-POP的な親しみやすさすら放っている。とにかく、あらゆる取り合わせのセンスと、普遍性を持ったメロディと言葉に貫かれた、新しい懐かしさに満ちた一枚。

Dream Echoes『memorial』各サブスク

Dream Echoes『memorial』歌詞

彼らは活動初年度から楽曲とパフォーマンスに注目が集まり、イナズマロックフェスや韓国の大型イベントにも出演経験があります。昨年の下半期辺りからでしょうか。音源制作の比重が高まり、コンスタントに新曲をリリース。

「コント」はUGC累計再生100万回を突破し、「Crush」はMUSIC AWARD JAPAN 2026にノミネート（学生クリエイター奨励賞 in association with 京都芸術大学）。今作の先行配信となった「School bag」もTikTokで2万いいね以上獲得しています。

 
そんなポップスで道を切り拓いているkohamoの、今が詰まった5曲入り最新EPが悪いわけないですよね。

ジャンルの定義がないのかあるのかは一旦置きますが、ロックって、やはりどこかライブハウスからの視点というか、アングラ感が楽曲に秘められていると感じます。それが刺さるのって、やっぱり学校のクラスの比率としたら、数人でしょう。

それももちろん尊いことですが、もっとクラスの全員が抱えているような漠然とした不安、悩み、希望。kohamoはこちら側にしっかりフォーカスを当てていて、それがポップスなのかと思いました。それはより万人の感性への理解が必要で、それと同時に安っぽくしないため音の取捨選択や、広く深いアートを描く力が必要なんですが、たしかにクリアしていっていると思います。その結果「School bag」「Crush」は、誰もが自分事にもなるし、あの子の気持ちにもなれる曲となっていると思います。その一方、「Broken Heart」や「微睡のような」からはロックバンドへのリスペクトも感じ、この部分もどう今後展開するのか、楽しみを覚えました。

この前、kohamoとポップスを歌うメジャーアーティストのライブを続けて見る機会があったんですね。そこでやっぱりメジャーで戦う人の歌詞って、やっぱり解像度というか耳への入り込みが違って、だからタイアップを何作もできるのかと思ったんですが、kohamoも負けてなかったなと振り返るほどに思いました。聴き手がどんな音楽の興味度であろうとも、届くものに近付いていると感じました。

8月は東阪リリースツアーも開催。いずれあの子の耳にも届く音楽を、いち早く体感しましょう。

kohamo
EP『On my mind』
2026年7月29日配信リリース
https://linkco.re/UnTRY3az

【ツアー情報】
3rd EP Release Tour “Teal”

2026年8月14日 （金）
at 東京　TOKIO TOKYO
[with]
wapiti
Panorama Panama Town

2026年8月21日 （金）
at 大阪　LIVE SQUARE 2nd LINE
[with]
TiDE
カラノア

チケット
https://l-tike.com/concert/mevent/?mid=779467

ポストロックやエモ、叙情系サウンドをルーツに持つ詩組み。「短夜」という楽曲では、そうしたルーツを感じさせるサウンドや楽曲構成が存分に活かされていると聴いていて感じたので、その感想を書いてみたい。

まず、この楽曲は鋭いドラムロールから始まる。

打音に揺れる空気まで収音されているような、生々しい響きの中で、ゆったりと音の世界を構築していく。やがて加わるベースとギターも洗練されている。ベースは楽曲の重厚感を膨らませていくし、冷ややかなクリーントーンのギターは小気味良くストロークを繰り返し、その響きがぐっとくるのだ。そんな独特の緊張感が宿るイントロが約45秒にわたって展開された後、凛としたボーカルが合流する。

その流れが良い。

まるで「短夜」という言葉が示すような、引き締まった音楽世界が展開される。サウンドそのものには余分なものはないのに、歌の奥底にはずっと余韻が残るような不思議な感覚があるというか。

「短夜」って不思議な楽曲だ。これまで聴いたことのないような斬新なアイデアで、強く印象づけるタイプの歌ではない。でも、聴けば聴くほどに心に残るような求心力があるのだ。歌を包むサウンドにも十分な尺を使うからこそ、独特の空気感が生まれている。その中でも、確かな憂いを帯びながら胸に突き刺さるボーカルの存在感が絶妙なのだ。

なかでも、2分20秒あたりからの間奏がこの曲の真骨頂という印象がある。

スライドするようなギターの音と、躍動するベースとドラムがアグレッシブな空間を作り上げる。3分ちょうどのタイミングでは、ドラムのカウントに合わせてリズムを変え、全パートが一度モードを切り替える。さらに、3分30秒ではもう一度ビートを変えてみせる。

一度、すべてのパートが演奏を終えたかのような間合いを作り、まるで違う楽曲が始まるような雰囲気を生み出したかと思うと、轟音のギターが間髪入れずに炸裂するだ。「短夜」の第2幕が始まったかのような展開。そして、4分16秒で再びボーカルが合流し、ここまでの展開がそれまでの歌と地続きであることを再確認させる構成になっている。

この後半には「短夜」だからこその魅力が存分に表れている。そして、楽曲が終わる頃には5分20秒ほどが経っているわけだが、良い意味でその長さを感じさせない楽曲になっているのだ。

歌とサウンドのバランスが絶妙で、楽曲の展開も巧み。だからこそ、短いEPを一枚聴き終えたような充足感が残る次第。

詩組み
シングル「短夜」

2026年7月13日配信リリース
音楽ストリーミングサービス各リンク https://linkco.re/C3fvDDXF

今年5月18日に東京・ガーデンシアターで行われたDeftonesの15年ぶりとなる単独来日公演は、とにかく圧倒的だった。甘美という言葉では表現しきれない音響芸術の中に立ち尽くして、彼らは今が最盛期というよりも、自身の表現の普遍性を数十年かけて証明し終えつつあるのだと思った。彼らの音楽がTikTokを通じてZ世代にもリーチしたのは、数え切れないほどに枝分かれしたメタルのサブジャンル云々の知識を必要とせず、再生した瞬間に没入できる快楽性によるものだろう。一曲目の「Be Quiet and Drive (Far Away)」であっという間に場内の空気が塗り替わっていくのを感じながら、そう考えていた。

2022年に大阪で結成されたrecessも、その遺伝子を受け継ぐバンドの一つだ。ポップパンクバンドとして始動した彼らは、まさにDeftonesやBasementらにインフルエンスされ、国内ではHollow Sunsらとも共振しつつ、USオルタナやシューゲイズを取り入れた現在の音楽性に至った。待望の1stアルバムとなる今作において鳴らされるサウンドは、すでに成熟の域に達しているかのように、巧みなバランス感でレコード全体の質感を統率している。

収録曲の中でも、とりわけ曖昧な輪郭の中で淡いボーカルが紡がれる「Moonflower」、ドライなスネアがヘヴィながら広がりのあるグルーヴを牽引する「Laceration」は、Deftonesの最新作『private music』を思わせる。そうした細かなプロダクションへのこだわりによって、本作の中には“今っぽさ”が鮮やかに封じ込められている。一方、ポップパンクバンドとしての出自が自然に滲み出ることで、オリジナリティも担保されているのが印象的だ。

というのは、「Overwhelmed」で刻まれるスピード感のあるビートや「Bindweed」の哀愁漂うコード感がトラックリストにおいてスパイスとなっているというだけではない。何よりyuto（Vo）の歌声の、ポップパンク然とした飾らなさが素晴らしい。“等身大のもの”というタイトルが示す通り、このアルバムは一人の人間の葛藤を描いたコンセプトアルバムだ。そして、時に幻想的なアンサンブルの中で素朴な生々しさを保ち続けるボーカルが、作品のテーマに確かな説得力を帯びさせている。心地良い音の中からふと意味を浮かび上がらせる日本語詞が歌声をさらに切実に響かせ、ヘヴィ・シューゲイズが放つ即効性の引力から耽美や逃避を引き剥がしていく。

音の海に沈んでいくようなスローテンポの「Bottle Gourd」、どことなくニューウェーブなムードを醸しながらエモーショナルなカタルシスを迎える「Dusk」から成るクライマックスは掛け値なしに美しく、さらなる進化の予感も漂う。国外のムーブメントを独自の解釈によって等身大へと引き寄せ、日本のオルタナティブ・シーンに新たな風を吹かせるであろう快作だ。

recess『Life-Sized Things』各サブスク

recess『Life-Sized Things』歌詞

FUJI ROCK FESTIVAL’26とTuneCore Japanが共同開催したオーディションから選ばれたアーティスト、そして台湾のフェス「ROCK IN TAICHUNG」からの選出アーティストも含め、各組自身が語る見どころ、意気込みをお届けします（出演順）。
 

Q1. 今回の出演（選出）が決まった瞬間、メンバーや関係者の皆さんでどんなやり取りをしましたか？（当時の状況や、率直な気持ち）。
 
Q2. 当日のライブで、「初見のフジロックのお客さん」に一番ぶちかましたい（アピールしたい）要素はどこですか？
 
Q3. 苗場のステージにかける意気込みを熱くお願いします！

 
7月24日（金）出演アーティスト

和泉眞生
（出演時間 23:00~23:30）

Q1.

応募数が多いことは知っていたので衝撃でした。Drs.の岡田くんにすぐ演奏依頼をLINEしたら彼がめちゃくちゃ喜んで電話をかけてきてくれて、引っ張られてジワジワと気の引き締まる思いです。

Q2.

沖縄民謡の唄者の母親と姉にも三線とコーラスで参加してもらうのですが、ルーツの与那国島の祭太鼓と銅鑼も入れて、触れてきた色んなルーツミュージックをバンドサウンドに織り交ぜた音にしようと思っています。

Q3.

今回のバンドメンバーは、学生時代のセッション仲間から、東京に出てきてから出会いお世話になった素晴らしいミュージシャンの皆さん、家族と、今までの人生でのそれぞれ色んな繋がりの方々に集まってもらいました。

フジロックはいちオーディエンスとして何度か遊びにも来ていて、自然豊かな特別な場所で、大切な仲間の皆さんと一緒に演奏できることが嬉しいです。

僕の演奏が初日最初のステージとなるので、お祭りの3日間の開幕として目一杯楽しもうと思います。

苗場の皆さん、どうぞよろしくお願いいたします！
 

GeGeGe
（出演時間 24:00~24:30）

Q1.

電話でのご連絡を受けた後にメンバー1人1人に連絡し、まさか！信じられない！という高揚感が数日間続きました。

Q2.

ライブを重ねていくうちに、音源とパフォーマンスは全く別物になっていきました。ライブでは、音が塊になって鳴り響く一体感を感じて欲しいです。

Q3.

日本語のギターロックにこだわりながら、これまで続けてきました。

フジロックはジャンルや時代に関わらず、音楽が好きな方が沢山来られる印象があります。

自分たちのやりたいようにこれまで続きてきたので、少しの人とでもその美意識を共有して、わかるわ〜、となってもらえると嬉しいです。
 

Bone Us
（出演時間 25:00~25:30）

Q1.

驚きと嬉しさで頭がクラクラして、夢かと思いました。

Q2.

ドラム、ベース、モジュラーシンセ、ダブミキサーで演奏する、アナログ・ダブ・テクノ。

Q3.

いつか立ちたいと思っていた憧れのステージに立てること、FUJI ROCK FESTIVALという最高のフェスに名前を連ねられることが、ただただ嬉しいです。Bone Usの音楽にぴったりな金曜日の深夜。ぜひ苗場で一緒に踊りましょう！
 

砂の壁
（出演時間 26:00~26:30）

Q1.

オボ（Gt&Vo） : 電話がかかってきてしばらく動揺し、気づいたら1時間くらい歩いていました。

アオキ（Key） : 率直な第一印象で言えばやはり疑義でした。その後いただいたメールを拝読し、どうやら本当らしいと思いを改めました。

マオ（Ba） : 電話を受けたオボさんからSlackで連絡をもらいました。仕事中だったのですが、喜びでしばらく何も手につかなくなってしまいました……

大見（Dr） : 始めは半信半疑でしたが、いざメールを見ると思ってたより嬉しかったです。

Q2.

オボ : この4人でバンドをやっていること。4人の個性をアンサンブルに込めています。

アオキ : リフが好きなのでリフ好きそう感もお楽しみいただきたいです。

マオ : 音源とは一味違った熱量あるバンドサウンド！

大見 : それぞれのメンバーの好きな音楽や人となりを想像しながら観てもらえるとより楽しめると思います。

Q3.

オボ : 砂の壁を目撃したことを生涯忘れさせないよう、いつも通り、心を込めます。

アオキ：自分が好きだと思える音楽を提示していくこと、その音楽に足を止めて好ましく思っていただけることがあればそれは至上の喜びであることです！

マオ : 私自身、フジロッカーとしてこれまで苗場に足を運んできたので、ベースを始めて10年目の節目にROOKIEのステージに立つことができ、本当に嬉しいです！砂の壁を観に来ていただいた皆さまを絶対に後悔はさせません！

大見 : 砂の壁の音楽やバンドとしての在り方はとてもユニークなものだと信じて、今まで活動してきました。今回の機会で初めて見る人も多いと思いますが、きっと伝わると願っています。
 

TIVE
（出演時間 27:00~27:30）

Q1.

柳川 : 10個くらいあるバンドLINEの1つで佐伯からフジロックが決まったと連絡が来ました。

谷本 : それに対して健太が「効果音つけるとしたらゴゴゴ…やな」とよく分からない返事をしていました。

Q2.

ハードコアこそが1番ロックだということをわかってもらいたいです。

Q3.

佐伯 : 僕たちがバンドを始めたきっかけとなったTURNSTILEと同じ日に出演できるのは、主催の粋な計らいなのか、運命めいたものなのかは分かりませんが、とにかく楽しみです。

柳川 : ハードコアバンドだと分かった上で出演させてくれるフジロックの懐の深さに甘えて、皆さん一緒に楽しみましょう。

7月25日（土）出演アーティスト

A_Root同根生
（出演時間 22:00~22:30）

Q1.

最初の反応は「嘘でしょ？誰の冗談？」でした。エントリーを提出した後は、本当にそのことを忘れていて、心の中ではずっと「フジロック（Fuji Rock）が自分たちに回ってくるわけがない」と思っていましたから。なので、通知メールを受け取った時も、みんなで何度も送信者や内容を確認して、詐欺じゃないかと疑ったほどです（笑）。

本当だと確認した後も、やっぱり信じられなくて。電話越しにメンバーと10秒以上も叫び合っちゃいました～～～～～！「宇宙よありがとう、私たちフジロックに行くんだ！！！！！」って。

Q2.

A_Root同根生は、台湾の民俗物語や伝統楽器を、ロック、エレクトロニック、フォークの要素と融合させています。台湾の音楽は、台湾グルメのように色鮮やかで美味しく、驚きに満ちています。

私たちを初めて見る人たちに、たとえ歌詞の意味が分からなくても、一緒に楽しく歌って踊ってもらいたいと思っています。

もしライブが終わった後に、誰かが友達に「さっきのバンド、一体誰だったの？」と話してくれて、そして家に帰って「A_Root 同根生」を検索し、私たちの曲を聴いてくれたら、それこそが最高に嬉しいことです。

Q3.

10年前、私たちは地元・宜蘭（イーラン）から出発し、いつかフジロックのステージに立てる日が来るなんて夢にも思っていませんでした。

「ROOKIE A GO-GO」は多くのバンドにとって夢の始まりの場所ですが、まさか私たちが本当にそこへ行くことになるなんて。さらに偶然なことに、フジロックでの出演を終えて台湾に戻った数日後には、A_Root同根生の結成10周年記念ワンマンライブが控えています。まるで神様が用意してくれた、とびきり大きな誕生日プレゼントのようです。

ステージの下に私たちのことを知っている人がどれくらいいるのか、そしてこの短いパフォーマンスが何を残せるのかは分かりません。でも、この10年間で積み上げてきたすべての情熱と汗、そして台湾の物語を、苗場へすべて持っていくつもりです。

ここまで一緒に歩んでくれたすべての人に、心から感謝します！
 

mayu
（出演時間 23:00~23:30）

Q1.

電話がきたとき「やったーーーーーー！」って大声で叫びました。そのあとはバンドメンバーに電話してすぐ報告しました。メンバーやスタッフみんなが喜んでくれたのがなにより嬉しかったです。

Q2.

全力で曲を作ってきたので、まずは曲そのものが伝わるといいなと思います。その場にいる人達それぞれのタイミングで、振り向いてもらえる一瞬が作れたらいいなと思います。

Q3.

気合い入れると空回りしちゃうので、リラックスして全力で楽しみます。毎年行ってたフジロック、ある時を境に自分が出演するまでもう行かないと決めていました。ひとまず行けるようになって安心です。演奏も曲もいっぱい悩みながら（それすら楽しかったけど）たどり着いた現在地なので、ぜひ遊びに来てくれると嬉しいです。一緒に楽しみましょう。
 

日髙晴野
（出演時間 24:00~24:30）

Q1.

砂場泥棒の仰明に報告の電話を入れて、学生時代に入っていた軽音サークルの同期三人に報告の電話を入れて、あとは一人で部屋の天井を見つめて、うれしさを噛み締めていました。

Q2.

歌とギターだけのシンプルな構成なので、苗場の夜の空気をナチュラルに感じていただけるのではないかと思っています。バンドサウンドでの演奏もあるので、最後まで一緒に楽しんでもらえたら嬉しいです！

Q3.

去年のルーキーに友達が出演していて、うれしくて弾丸で夜の苗場に行きました。始発のシャトルバスに乗って帰る時、朝日があったかくて気持ちよかったのを覚えています。今年は自分が出ます！！うれしいです！！みなさんどうぞよろしくお願いいたします！！
 

Tocago
（出演時間 25:00~25:30）

Q1.

とても嬉しかったのと同時に、ちょうど制作の真っ最中なので身が引き締まる思いでした。メンバーそれぞれ喜んでいたと思いますが、浮かれるというよりは「もっと良いものを作ろう」という空気になった気がします。

Q2.

アメリカーナや90’sオルタナティブロックから影響を受けたサウンドと、沖の声が持つ独特な世界観を楽しんでいただけたらと思っています。

Q3.

Tocagoのような音楽は、どうしてもじっくり時間をかけて届いていくものだと思っています。だからこそ、ROOKIE A GO-GOのような形でたくさんの方に聴いていただける機会をいただけたことをとても嬉しく感じています。

当日は初めてTocagoを観る方の心にも深く刺さるライブができるよう頑張ります。
 

猿臂
（出演時間 26:00~26:30）

Q1.

選考通過の連絡を受けたあと、喜びを抱いた一方で、まだ事態を把握しきれず焦りを抱えていましたが、サポートメンバーの日程を押さえるため二人に連絡をとりました。

「ルーキーに出れることになったよ！」と伝えると、返ってきた返事は「え？それはフジロックの？」でした。

逆に何があるのか聞きたいところでしたが、どんな状況でも二つ返事で、今まで信じて支えてくれていた彼らが疑心を抱くという事は、もしやこれは自分の虚言なのではないか、と怖くなりました。

人を狂わせるほど、大きな舞台に立てることを誇りに思います。

Q2.

「またフジロックで猿臂を見たい。」と言ってもらえることを願って、楽曲が持つ世界観を存分にアピールしたい（ぶちかましたい）と思います。

Q3.

かねてから家で曲を作る時や練習をする時に、野外などの開けた空間で演奏することを思い描いていました。その妄想が楽しくて制作も捗るので、気が付くと野外のステージで演奏することは一つの目標になっていました。

まさかその一歩目が、フジロックという誰もが憧れる舞台になるとは、露ほども思っていませんでした。いざ本番を迎えた時に、常日頃から頭の中で思い描いていた景色と、実際の景色を照らし合わせることが楽しみです。
 

二兆円
（出演時間 27:00~27:30）

Q1.

みんなでパニックになって、喜んでました。そのあと、信じられなさすぎて詐欺を疑いました。

遠距離バンドなので、少ししてから通話を開いて喜びを伝え合い、今後の方針を立てました。

Q2.

・即興性
・スリル
・気持ちよさ？

Q3.

見てくださる方々が、素面でも酩酊を感じられるような、そんな演奏をします。

非日常の高揚だとか、張り詰めるようなスリルを体感していただければ幸いです。

7月26日（日）出演アーティスト

岩崎桃子
（出演時間 23:00~23:30）

Q1.

出演決定の電話を切ったあと、周りは何事もなかったように時間が流れていて、自分だけ違う世界が始まったような感覚でした…

すぐにバンドメンバーに連絡すると「何！！！」と自分のことのように驚き喜んでくれました。その後メンバーから電話がかかってきて、お祝いの電話かと思ったら移動や宿泊の提案でした（笑）。頼もしい限りです……

Q2.

言葉を鳴らすアンサンブルです！

Q3.

はじめた時は1人だったけど、仲間ができて、アルバムを作って。そして、私の音楽を信じてくれる人とも出会えて。そうやっていろんな繋がりの中で音楽が楽しくなっていきました。そんなタイミングでみんなで苗場に行けることがとっても嬉しいです！

私たちにとって、今回の苗場はゴールではなく通過点です。でも、とてつもなく大きな通過点！

7/26(日)23:00が新たな旅路の始まりとなるよう、精一杯演奏します。FUJI ROCK楽しみましょう！
 

OLDMAN
（出演時間 24:00~24:30）

Q1.

応募のとき間違えたリンクを貼っつけてたところがあったので落ちたと思ってました。

まさに青天の霹靂で、みんな喜んでました。

Q2.

髭面の彼の年齢。

Q3.

どんなステージであろうといつも通りやります。

いつも全力なので。
 

SYAYOS
（出演時間 25:00~25:30）

Q1.

最初ラインで届いた時に、いえーい、やったーが飛び交いました。

Q2.

スーパーフリーキーダンスミュージック。

Q3.

山奥に大人数が集結し、爆音を鳴らし、踊り狂って、叫び散らかすイベントの29回目が、今年行われると聞き、オファーもしばらく待っていましたが、なかなか来ないので、いてもたってもいられなくなりROOKIE A GO GO supported by levi’sに応募しました。

最終日まで遊び倒して、最後に全てを絞り切った大爆発するライブをしたいです。
 

Wappen
（出演時間 26:00~26:30）

Q1.

いたずら電話だと思いました。疑ってすみません！

Q2.

ふいんき。

Q3.

甲田 : 調子はずれに格好良くやります！

茂手木 : 初めての野外ステージがフジロックってかっこいい。

鳥居 : エフェクターがいつもより多いかもしれません。

虎哉汰 : ありったけを注ぎ込みます！

ルーカス : パッションをありったけ国越しに送信します。
 

It’s US!!!!
（出演時間 27:00~27:30）

Q1.

4人で飛び跳ね、乾杯しました。

Q2.

サイッゴッの最後まで遊びきりたい強者も遊びきって疲れた人たちも、どんな人たちも置いていかないサウンドだと思います。

ぜひ気軽に体感しに来て欲しいです。

Q3.

コウキ:「どうする？水着持ってく？川入りてぇ！」
サニー:「分かる。てかマシブアタックは絶対見たほうがいいよね///」
ノア:「Yo Yoキャンピングカーで寝るの楽しみじゃね？」
ナナ(猫):「ミャァァ」
リョウ:「寝れんの？Fuji Rock…」

・・・・

私たちはフジロックを全力で遊び抜き、それを経た上でライブに臨むのでみんなと同じ気持ちだと思うし、更に限界突破できるライブを目指して、や〜るぞ！！！！
 

フジロックオフィシャルサイトからは各アーティストの音源の視聴も可能となっています。今年も未来のヘッドライナーの熱いパフォーマンスをぜひチェックしよう！

 
FUJI ROCK FESTIVAL’26「ROOKIE A GO-GO」アーティスト

FUJI ROCK FESTIVAL オフィシャルサイト

これは自分の好みだなあと思って、自分のプレイリストに追加していたのがCANTABILEの「迷子犬は灯りを知らない」。正直、そんなにこのバンドのことをよく知らなかったんだけど、今回の楽曲に一気に惹き込まれたのだった。端的な感想を述べると、バンドサウンド以外の音はなるべく抑えめで、必要なところにだけ音を添える感じの、シンプルなギターロック。ギターとベースとドラムがしっかり己の役割をまっとうするタイプの、真っ直ぐな音の積み重ね。この方向性が、自分的にしっかり刺さったのだった。

そのうえで、歌詞の描写が良いなあと思った。冒頭の「裸足で駆け出す25時」という、そのフレーズだけで、なんとなく歌の世界が頭の中でイメージされる。そこから具体的な描写が次々と追加されるわけではなく、適宜比喩を織り交ぜながら歌の主人公の内面に迫っていくんだけど、言葉で説明される以上に、歌の世界が広がる印象を受けるのだ。

サウンドが果たしている役割も大きい。鬱屈とした、でもたしかに衝動を音色にのせているような鋭いギター、疾走感を持ちながらも丁寧にビートを刻むリズム隊のアプローチ。それらがしっかりと世界観を作っていたわけだ。

ただ何度も聴いていて感じたのは、ボーカルの距離感の絶妙さ。言葉にするのが難しいんだけど、本当に絶妙なのだ。気怠いわけでもないし、溌剌としているわけでもない。でも、その歌声は、この歌に必要な、確かな温度感をメロディーに与えている。この声があるからこそ、言葉以上に雄弁に歌の世界を拡張している印象を覚えたのだった。

また、歌の中で提示される「25時」という状況が良いんだよなあと思う。のっけから明るさ全開の、エネルギッシュな元気ソングでは、基本的に「25時」が歌の舞台になることはない（という主観がある）。この歌の舞台は、夜に一人で駆けるようなシチュエーションだけど、当然そこでしか生まれない感情が、歌をドライブさせているわけで。ファルセットの使い方も絶妙だし。だからこそ、語らずともなんとなく「わかる」ものが生まれていて、それが歌の刺さり具合に繋がっている気がするのだ。

それ以外の部分も魅力的だ。シンプルにメロディーが良いし、間奏のギターソロも良い。最後のサビでリズム隊のビートの刻み方が変わって、だだだだだっと展開していく感じもたまらない。全体として言えるのは、派手な仕掛けで驚かせるというより、バンドの鳴りと歌の温度で、気づいたら曲の奥まで連れていかれる感覚があるということ。そういう独特なエネルギーも含めて、何度も聴き返したくなる歌だと思う。

CANTABILEの「迷子犬は灯りを知らない」、ぜひ聴いてみてほしい。

CANTABILE
シングル「迷子犬は灯りを知らない」

2026年7月5日配信リリース
音楽ストリーミングサービス各リンク https://linkco.re/bg4Xynd4