いつか終わってしまうことをわかりながら駆け抜ける日々のことを青春と呼ぶのなら、ほんの一瞬で過ぎ去ってしまうカタルシスを求めて鳴らされるオルタナティブ・ロックは、そのサウンドトラックに最適だ。青春群像録が気鋭レーベル・2st Recordsからリリースした1stミニアルバム『変わらずに変わっていく』には、そんな青い季節が手から離れる瞬間の感情の揺れが、鮮やかに閉じ込められている。

2022年冬に高校の軽音楽部で結成された4人組の彼らは、第16回東京都高等学校対抗バンドフェスティバルでグランプリを獲得するなど在学中から非凡なセンスを発揮してきた。大学受験を挟み活動を再開した昨年春からは、東京都内のライブハウスを中心にオルタナリスナーからの支持を拡大させている。

ツインギターでハーモナイズされたアルペジオと轟音パートのコントラストを聴かせるスタイルは、今日のシーンにおいてもはや王道と言っていいだろう。その中で光る彼らの大きな武器が、永木あずさ（Gt,Vo）のまっすぐな視線と、その歌を押し潰さず、むしろ輪郭を際立たせるサウンドだ。感傷に取り憑かれながらも俯かない永木の歌声は、詞世界に応じて声色を微細に変化させながら、激情的に渦巻く演奏の中で埋もれずに耳を突き刺す。

Tiny Moving Partsを想起させるTwinkle Emoなタッピングフレーズから幕を開け、胸を熱くする疾走感とシンガロングへと展開していくM4「pray」、5分間のスローパートで積み重ねたサッドネスを、クライマックスで爆発的に解き放つM5「別離」。そうしたドラマチックなソングライティングには、若さ故の焦燥や切実さが痛いほど瑞々しく刻まれている。ここにあるのは、ただフレッシュなバンドの初期衝動ではない。変わっていくものと変わらないものを同時に見つめてしまった時の迷い、終わりや別れを受け入れきれずにそれでも進んでいくしかないという諦念に近い決意。その複雑な手触りは今でないと形にできないということを、青春群像録は知っている。

青春群像録『変わらずに変わっていく』各サブスク

青春群像録『変わらずに変わっていく』歌詞

深夜のスタジオ、
アパートの一室、
ステージの光とその裏側へ。
日常の片隅に伝わっていく
インディペンデントな音楽の連鎖。

それぞれの景色と声が、少しずつ、
確かにつながっていく。
気取らず、ゆるく、だけど本気。

「Independents Callin’(インディペンデンツ・コーリン)」出演アーティストにフォーカスした特集コラム。

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#07：Le Makeup

大阪府出身のSSW／プロデューサー。感情や自己像を主題に、日本語詞と内省的なサウンドの作品を発表。

シーンにとても静かに影響を与えつつ、これまでに3作のアルバムをリリースしている。

Le MakeupがTuneCore Japanに特別なプレイリストを作成してくれました。

#08：Telematic Visions

―― 1番聴いてもらいたい曲は？
「springfield」(Spotify)

――インディペンデントで活動することのメリットとは？
今まで特にどこにも属せなかっただけな気もします。でも人と会ったり物を作ったりするときの連絡が直接だったりするのが嬉しかったりします！そして結果を一人で受け止めなければいけない点は辛い点でもあり面白い点でもあると感じます。あとリリースの形態を一人で考えたりするのは楽しい！

――同じくインディペンデントで頑張るアーティストへメッセージを
自分はうまくできてるかわからないですが、チャンスを見失わない姿勢が大事なんだろうと思います。

――ご自身の告知を
去年の2月に”opposite mirrors”というアルバムを作りました。自主制作のアルバムで、CDを作ったのと各種サブスクリプションサービスで聞けます。主にCOBALT8Mというシンセとダブエコーを使ったアンビエントテクノのアルバムというと一番正確な気がします。気に入ってます！わりとおとなしめでアンビエンスな内容を目指したので、散歩がてら、食器洗い、本を読むときなど様々なタイミングで聞いてみてください！

最近はダンスミュージックに振り切った4曲入りぐらいのEPを作ってみています。うまくいくかはわかりませんがもし出せたらそちらもぜひ…

Telematic VisionsがTuneCore Japanに特別なプレイリストを作成してくれました。

インディペンデントに活動する2アーティストが、“MoshiMoshi” を通じてつながった。お互いについて3つのQ&Aに答えてもらった。

大阪発の3ピースロックバンド・OKOJOが、2026年3月28日にニューシングル「ちょー安泰」をリリースした。昨年11月のアルバム『YAGI』以来となる新曲である。

まず、このタイトルがいい。「ちょー安泰」。漢字とひらがなを混ぜ込んだこの6文字だけで、歌の世界観がなんとなく見えてくる。本来、ここのワードって「超」でもいいし、「ちょう」でもいいし、「チョー」でもいいのに、あえて選ばれたのは「ちょー」。その語感をチョイスするセンス。ここを「ちょー」としたことで、どことなく肩の力が抜けた印象を受けるし、歌の主人公に宿るちょっとした照れのようなものも見える。まあ、今話したことは完全な自分の主観であり、どう感じるかは聴き手によって様々だと思うが、歌に宿る余白が大きくなったことは確かだ。こういうちょっとした部分だけでも、的確なフックを入れることで独自の世界観を構築しているのが、シンプルに良いなあと思った次第。

そういう印象をもって歌の世界に入るからこそ、20秒ほどあるイントロの聞こえ方も変わってくる。丁寧で柔らかくビートをキープするドラムの音、寄り添うように支えるベースのリズム、小気味よく刻まれるカッティングと、鋭く伸びやかに鳴り渡るチョーキングのコントラスト。春のような暖かさの中、等身大っぽい歌の世界が響く印象で、「ちょー」のイメージとあいまったなんだか微笑ましい気持ちで音の世界に耽溺できる。なんせ、「ちょー」が持つ世界観と、このイントロはどこまでもシンクロしている。この聴き心地は他の歌にはない、独特のものだなあと感じる。

「ちょー安泰」が持つ音楽世界って、端的な言葉でいえば「素朴」という言葉が似合う手触りだと思う。でも、響いている音の質感は素朴とは対極。言葉の組み立てと音の組み立てが上級者のテトリスよろしく、綺麗にばちばちにハマっていく気持ち良さがあるのだ。

松下のボーカルも見事だ。派手に張り上げるのではなく、言葉のひとつひとつを丁寧に置いていくような歌い方。寄り添うような、でも、一歩先を進んでいるような、そんな絶妙な温度感でキャッチーなメロディーをゆるやかに紡いでいく。例えば、このトーンの歌でバキバキのハイトーンボイスが響いたら「ちょっと違うな・・・」となると思う。「ちょー」→「OKOJOサウンド」→「松下のボーカル」。全部が綺麗に繋がっているからこそ、歌の主人公の生活までも見えてくるような、どこまでも解像度が高い歌の世界を体験できるのだ。

そうそう、この歌は歌詞も良い。どのフレーズがっていうよりも、全体の流れが良いのだ。この歌って歌詞をよくよくみると、めっちゃ丁寧に描写しているわけじゃない。僕と君の具体的な何かのエピソードを歌にしているってわけじゃない。なのに、きっとこの二人はこんな生活をしていて、こんな月日を重ねたんじゃないかなーと想像したくなる余白があるのだ。なんなら、どんな格好をしていて、どんな性格をしているのかもなんとなく想像できるし、人によってはそこに「自分」を重ねるような聴き方もできる。そういう聴き方がスルっとできる言葉選び、つまりは歌詞が、めっちゃ良いなーと聴いていて思ったし、そう感じられるのは良いタイトルがあって、良いサウンドがあって、良いボーカルがあるからこそ。

さらに、この歌が好きだなあと思った部分は、シンプルなミドルチューンという雰囲気でありながら、最後のサビではしっかりと大サビというか、もうひとつ新しい展開を作るような面白さがあるところ。コーラスが分厚くなって、主旋律とは違うメロディーが主役に躍り出るような構成。これがあることで、歌がよりインパクトのあるものとなって輝く。結論。「ちょー安泰」はぱっと聴いた分には”ど派手”な歌ではないんだけど、聴けば聴くほどにどんどん輝きが増すタイプの楽曲だと感じた。だから、自分は今もヘビロテ中。お守りのようにそっとプレイリストに居座っている、そんな楽曲だ。

OKOJO「ちょー安泰」各サブスク

第15回となる今回は、AIRIEが登場。

3月に発表された2nd Album、『S (CARED)』について、セ・ラ・ノ。

『S (CARED)』各サブスク

Track 1「SKELTON」

アルバムの1曲目を作ろうということでプロデューサーのR.I.K君のスタジオにお邪魔して、僕の1st Albumで客演として参加してくれたDVKE君にも協力してもらって出来た1曲です。

この1年の葛藤を歌詞で上手く表現できたと思っていて、自分でもとても気に入っている曲です。

Track 2「6.12INCHES (feat. T-STONE & Masato Hayashi)」

1st Albumを出したタイミングではすでに出来ていた曲で、最初からT-STONEさんとMasato Hayashiさんにお願いしようと決めていたのですが、想像以上のバースが届いて感動しました。

自分はSNSとかでの誹謗中傷とかを見るとすごく歯痒く思うことが多くて、そういったヘイトに対してのメッセージを込めた曲でもあるので、当時のiPhoneの画面サイズになぞらえてタイトルをつけました。

Track 3「BESIDE YOURSELF」

POPなトラックでラブソングを書きました。

キャッチーでとても聴きやすい曲になっています。そばにいてほしいのにいられないもどかしさを表現しました。

Track 4「HEADLIGHT」

この曲は、少し暖かくなってきたなと感じる季節の変わり目に片想いをしているという曲です。女の子を追いかけ、突き放されてを繰り返し、それでもまだ追いかける。切ないようで期待感も高まるラブソングになっています。

4/3にRemixも配信されました。客演にはTade Dustとidom入っていただきました。ぜひ聴いてみてください。

Track 5「RUNNING」

RAPSTARのHood Stageくらいにはすでに完成していた曲で、プロデュースは実の父でもあるSoul9です。

あの頃だからこそ出来た1曲だと思います。

Track 6「DIGRESSION」

この曲もプロデュースは父のSoul9で、東京で料理人をしていた頃のことを思い出して書いた曲です。

電車に揺られ毎日同じように出勤し、このまま自分はどこに行き着くのかわからない恐怖と疑問を表現しました。

Track 7「LET YOU DOWN」

ビートはTBT on the Beatz。

音楽一本で食べていくと決めたとき、親戚やたくさんの人に心配され、すごく自分に自信が無くなっていました。
そんな自分に、そして心配してくれたみんなに向けて「心配するなよ」というメッセージとして書いた曲です。

Track 8「WASTED」

ビートはDon Tecchで、このアルバムの2〜10曲目まで全部MIXをしてくれています。Don Tecchとの出会いが僕の作る曲をさらに進化させてくれたと思っています。

残された時間が少ない自分に無駄に出来る時間はないという曲です。

Track 9「AUTOMATION」

俺がお前の人生を保証する。優しいギターサウンドに強気な想いを書いた曲です。

フックのメロディーがとても気に入っていて、包み込まれるような雰囲気になっています。

Track 10「LA FIN DU JOUR」

アルバムのラストソング。ゴールが見えない中で苦しみ、自分がどんどん縮こまっていくように感じてしまいがちですが、ほんの少しの幸せを見つめてこれからも歩いていこうという曲です。

このアルバムの集大成として今の自分の本当にありのままを表現出来ました。

最後に

今回のアルバムは前回とは打って変わって、ネガティブなアルバムになりました。ですがこれが今の自分です。聴いてくれる人が少しでも共感してくれたり、力になれれば幸いです。

そして5/24 日曜日 18時OPEN 代官山ORD.にて初ONE MAN LIVE “S(CATED)”を行います。最高の時間をお届けします。ぜひ足を運んでください。

最後まで読んでいただきありがとうございました。

https://livepocket.jp/e/btnyg

AIRIE
高知県四万十市出身のラッパー、AIRIE。AbemaTV『RAPSTAR 2024』にて全国5,785名の応募者の中から上位8名に選出され、「CAMP STAGE」まで進出したことで注目を集めた。一度聴いたら耳を離れない特徴的な歌声と、メロディアスなフロウ、詩的なリリックを兼ね備え、内面の揺らぎや日常の機微を音楽的に描き出すそのスタイルは、ラップという枠を超えて聴き手の感情に静かに染み込む。2025年には、WWWが主催する新世代ヒップホップイベント「YOUNG PRO」に出演し、その存在感を確かなものとした。情感豊かな声と叙情的な世界観で、次世代を担うアーティストとして今後の活躍が期待されている。

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深海に潜るダイバーは、時に上下感覚を失くして、水面へ向かっているつもりがかえって深みへ迷い込んでしまうことがあるという。自らをも見失うほどの深い闇の中で、救いを求めながらも底へと落ちていく。そんなアイロニカルな人間模様を音楽で描いているのが、その名も「私は浮かびながら沈む」だ。ヴィジュアル系ロックバンド・Develop One’s Facultiesのフロントマンとして2023年12月まで活動していたyuyaによって、2024年5月に始動した同プロジェクト。作詞作曲編曲はもちろんのこと、自ら様々な楽器を操る独自のソロスタイルで活動を続けている。

2025年3月にリリースされた1stアルバム『人間とは』と同じく、今作には全20曲（配信版は19曲）を収録。その大作志向は、彼の湧き上がる想像力を裏付けるものと言えるだろう。特筆すべきはリズムワークで、全編にわたってロックの基本となる8ビートはほぼ登場しない（というか、ベーシックなドラムセットが使用されてすらいない）。電子パーカッションやジャンベ、コンガを駆使したトライバルなリズムが人間の手触りを感じさせる作品全体のトーンを規定しつつ、エレクトロなビートが緩急を加えていく。M4「I wish」のドラムンベースなサウンドと、その推進力に導かれるような00年代ミクスチャーロック的ボーカルもかえってフレッシュだ。

打楽器の響きのみならず、M6「manic depression」やM8「a present for a liar」に見られるアイリッシュ音楽的なアンサンブル、M13「logic ver2.0」でのクラシックの引用、M19「ひとみごくう」で響く和楽器の音色が絡み合って、既存のシーンとは一線を画す多国籍感が立ち上る。それは転じて、孤独なアーティストの所在のなさともリンクしている。

前作『人間とは』になぞらえるなら、今作は「自分とは」を問うようなアルバムと言えるだろう。誰にも見せるつもりではなかった日記帳に綴られた言葉のように、苦しみも痛みも生々しい。そして、一人の人間からのみ生み出された音は徹底的に心象風景となって、詞と強く手を取り合う。M3「nightmare」の文字通り悪夢のような旋律は“格好良さ”を巡る思考に飲み込まれるyuyaを取り囲み、M5「大丈夫」は、自らの弱さに打ちひしがれながらやがて再生に至る様が言葉と音の両面で表現されている。

ページをめくりながら、自らの息苦しさや孤独の理由を探し求める。しかし、溢れ出る思考をそのまま具現化したようなM12「人」や理想のパートナーを脳内に閉じ込めるM16「脳内lovesong」など、混乱は深まっていく。『日記帳』は、安易な救済や露悪的なバッドエンドに陥らず、人間のパーソナルな揺れをそのまま、リアルでオリジナルな形に記録したアルバムだ。あるいは、5月2日に発売されるフィジカル版に収録されるラストトラック「3 minutes」に、トゥルーエンドは待っているのかもしれない。

【2nd full Album「日記帳」Sound Book 追加情報！】
本作品に使われている写真について、QRコードで自由にダウンロード出来ることに決まりました！
ぜひ5月の東名阪ツアーを楽しみにお待ちください！

タイトル：日記帳
発売日：2026.05.02(土)
価格：¥5,000（税込)
サブスクリプション：2026.04.08… pic.twitter.com/5BtmxHDct6

— 私は浮かびながら沈む Info (@official10321) April 8, 2026

私は浮かびながら沈む『日記帳』各サブスク

私は浮かびながら沈む『日記帳』歌詞

Track 1「ブレス」
 
大垣友(Gt./Vo.) (以下 大垣)
まずこのバンドをはじめるときに、最初に作った曲です。リフなどはこだわった記憶はないのですが、パッと出てきたような気がします。
 
ラスサビはあえてリズムをハーフにすることによって、そこが際立つように意識しました。そしてなにより、男女ツインボーカルの掛け合いを一番おいしいところに持ってきた感じですかね。それに伴って、歌詞も男女の姿が思い浮かぶようなものにしました。
 
名桜(Vo./Gt.) (以下 名桜)
最後のギターのユニゾンの部分は友くんが弾くフレーズが目立つように。このフレーズこそこの曲の顔だと思うので、それが際立つようなバッキングを弾くようにしています。
 
聞きどころはやはり2人が歌うラスサビですね。それに向かって熱を帯びるようなイメージで、序盤走り出す感じです。ライブではその部分でお客さんと一体感が生まれるような楽曲となってます！
 
通勤とか朝のひと時に聴いてください！

Track 2「クオリア」
 
大垣
自分がソロでやってた時のバンドで作った曲です。メロディーなどは好きだったのでこのバンドに持ってきたところ、上手くハマったと思います。
 
最後の転調は元々なかったのですが、なんかこうメロディーが結構平坦なので、一つギアを入れる意味で、上げてみました。
 
名桜
なぜ私に歌詞を任せてくれたんですか？
 
大垣
このバンドで共作をしたいとはずっと思ってて、歌詞が浮かばなかったので、ぶん投げてみました（笑）。おかげでありがとうございます。
 
名桜
この曲は作詞を担当しました。
 
友くんが送ってくれたデモを最初に聞いたときに、彼が作る曲独特の青さと、どこか懐かしさを感じました。聴いてるうちに、”同級生” “夕立”などのイメージが浮かび上がってきて、大人になって思い出す旧友の姿、あの頃の情景を歌った詞になりました。
 
最初、登場人物は一人称「俺」と、「あいつ」だったんですけど、このバンドの世界観の視点から友くんと話したときに、「僕」と「あの子」になりました。まぁでも変わらず主人公は男性のイメージの物語だったので、友くんに歌ってとお願いしました。
 
初めての2人の共作なので、思い入れ深い曲です。

Track 3「灰色の部屋と花」
 
大垣
綺麗めな曲ばかりなので、少し気負わずに聴けるような曲を書きたくて、最初のリフもいい意味でちょっとアホっぽく作りました（笑）。でもメロディーは綺麗なのを目指しました。
 
間奏はあえて8分の7にしてアホっぽいながらもフックになればと、思いつきました。
 
キャッチーな曲なのに、歌詞の内容は「体だけの都合のいい女性」というちょっとドロっとした内容を書きました。
 
名桜
友くんから歌詞の真意を聞いたときに、なんちゅう曲を歌わせるんやと思ってましたが、いざ音源になって聴いていると、これからの季節に合いそうだなと。(今は3月)
 
スルメのように好きになれた曲です。
 
この曲では間奏部分の、ギターが入って、友くんギターとベースが入って…みたいな、ライブ感とか私たちが演奏してる光景が浮かぶ、そんな曲になりました。(そこがレコーディングで1番大変だったところ笑)
 
キメやリズムに乗りながら楽しく聴いてください。

Track 4「snowpiece」
 
大垣
この曲も、前のバンドで作っていた曲で、これはもう言っちゃいます、B’zが僕は好きで「いつかのメリークリスマス」を意識して作りました(キッパリ)。歌詞を見ていただくとわかると思います（笑）。
 
冬の曲なので、みんなで話し合いながらところどころに鈴の音を入れました。それがいいアクセントになってると思います。
 
とりあえず、シンプルな構成にしてますが、イントロや間奏のギターリフだったり、ベースはあえて外した進行になっているのがポイントです。
 
名桜
最初はA、Bメロは友くんが歌う予定だったんですが、この曲の世界観や、重量感で名桜が歌ったほうが軽やかさが出ると思い話し合った結果、全て私が歌うことになりました。
 
冬の哀しさだったり、なんていうか…包まれてる感じを表現したくて、ギターの音色なども1番こだわった曲です。詞は切ない気持ちや情景なので、それをリスナーに感じてほしくて、歌い方もやさしさとか哀愁を意識して歌っています。
 
早く冬にこの曲を聴いてほしいなぁ。

Track 5「hakuchūmu」
 
大垣
ゴリゴリシューゲイザーな曲を作りたくて、多分、1時間くらいでできた曲です。とりあえず長くてうるさければいいだろうと思って作ったところ、「長すぎる」とメンバーに指摘され、短くなりました。
 
これ名桜ちゃんには怒られるかもしれないのですが、歌詞に特に意味はありません(笑)。hirunotsukiというバンド名が決まる前に「suzukaze guys」というバンド名を提案し、却下されたんです。そのなごりで1Aメロの歌詞に「すず風」という言葉をねじ込みました。
 
轟音の中で名桜ちゃんの透き通る声が際立ってすごく良い仕上がりです。聴いてくれた人の評価も高くて、よっしゃーです。
 
名桜
1stライブで披露した曲の中でおそらく1番好評だった曲です。私も何気に1番好きな曲です。
 
この曲を起点にこのバンドのスタイルや、色が決まっていったらいいなぁ。友くん怒られるとか言ってましたけど、意味のない歌詞だとしても、このバンドを強くイメージして作ったんだろうなという隠れた意志のようなものを感じる曲です。
 
長い間奏のあとの、「止まる時間」の部分は1番聴いてる人を引き込みたいなと思いながら歌ってます。

Track 6「涙のゆくえ」
 
名桜
このEPで唯一の私作詞作曲の曲になってます。これからこのバンドでやってくぞという時にこのバンドで演奏している姿、バンドでステージに立った時の気持ちを強く想像したときに、聴いてくれてる人たちに1番何を伝えたいかを色濃く書いた曲になってます。
 
「眠ってたいよ」などの印象的なリフレインを入れたり、サビのメロディーを繰り返したりして、リスナーの心にスッと入って留まるようなそんな曲に仕上がりました。編曲は友くんが私の意向を汲み取って、1発で完璧にしてくれたので、マジでサンクス。
 
大垣
はじめ、名桜ちゃんが送ってくれたデモは、ギター・歌詞・メロディーだけでしたが、いい曲作るなと。
 
名桜ちゃんから、バンド曲にするならこういうテイストで、という要望もすぐに理解できたので、形にしやすかったです。レコーディング時も、名桜ちゃんからどんどんアイデアが出てきて、イントロのハミングもそこで生まれました。いいな、と（笑）。
 
僕が作った「ブレス」、名桜ちゃんが作った「涙のゆくえ」をhirunotsukiのシングル曲として最初に出せたのはとてもbeautifulなスタートだと自負してます。

最後に
 
このバンド走りだしのEP、長い冬を越えて試行錯誤して生まれた曲たち詰め込みました。広く皆さんに轟いてゆけばいいなと思います。ぜひ、聴いてください！
 
hirunotsuki一同

hirunotsuki
シューゲイザーを彷彿とさせる空間系のサウンドに、溶け込むようなボーカル・名桜の歌声が特徴的な男女ツインボーカルロックバンドhirunotsuki。
2025年9月に結成後、制作期間を経て2026年2月から本格始動。
Gt.vo大垣友が作り出すどこか青々しい楽曲と名桜の歌声が織りなす、まるで青空に透ける月のような世界観に注目。
 
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サントリーから発売中、話題の「NOPE」飲んでみた！99種類のフルーツ&スパイスが混ぜ合わされて黒くなった炭酸飲料は、開栓した瞬間に複雑な香りで鼻腔を染め上げ、強烈な甘みが脳味噌をとろけさせる。一口で既に満足感を覚え、改めてラベルを見てみると、「ギルティ炭酸」の文字。そういえばいつからか人は、高カロリーで健康志向とは程遠い飲食物を「背徳的」あるいは「悪魔的」などと表現して、むしろ強く求めるようになった。

なるほど今日においては、理解の限界を超えてエクストリームで、破壊的だとしても甘美なものに躊躇なく手を伸ばすことが「罪」なのだろう。だとすれば、Naked Identity Created by King（N.I.C.K）がリリースした新作音源『VIRTUAL MISS∀』は、罪深さの極地であり、同時にそれを赦す儀式のような作品だ。

バンドのコンポーザーであるYuppe（Syn）ことゆよゆっぺは、2008年にVOCALOID楽曲の動画投稿を開始。以降、BABYMETAL、ももいろクローバーZ、花冷え。らの楽曲を手がけ、別名義のDJ’TEKINA//SOMETHINGでは自主制作の1stアルバムがamazonダンスチャートで首位を獲得するなど、ジャンルを横断しながら活動してきた。ヘヴィなメタルコアからフロアライクなダンスミュージック、あるいはキャッチーなアイドルポップやアニメソングまで。彼のカオスな脳内は、本作において濃厚なまま全7曲に凝縮されている。

モダンメタルコアなリフによる低音弦の震えが、正気を失ったグリッチノイズと同期する「Dr∀in」。リリースカットピアノやスラップベースが心地良い現代的グルーヴを紡ぎながらも、大胆なエディットが意識ごと遮断する「TapH∀ck」。過剰な楽曲が、過剰な音圧で展開され続ける。増殖するドーパミン中毒者たちに歓迎されるであろう本作だが、N.I.C.Kが描くのはインスタントに快楽を得るための手続きではなく、オーバーフローしてバグった先にこそ立ち現れる自己解放の美学だ。多方向に足跡を残しキャリアを経てきたYuppeだからこそ実現した圧倒的情報量が、唯一無二のミクスチャーサウンドとなって、その歩みそのものを肯定する。仮想世界のミサでは、あらゆる欲望に従ったものこそが祝福を受ける。

Yuppeが初音ミクや巡音ルカの歌声を加工して歪ませ強烈なシャウトをさせていたこと、そうして生まれた音楽をスクリーモと言い切っていたことを思えば、テクノロジーを強制加速させることで既成概念を破壊するという彼の革命の方法論は結成以前から変わっていない。一方、前身イージーコアバンド・GRILLED MEAT YOUNGMANSからの改名、Yuppeから40へのボーカリストの交代といった紆余曲折を経て、N.I.C.Kはバンドとしての強度も充実したフェーズに突入している。前作ではラップも披露するなど器用なスキルを持つ40の歌唱表現力はさらに進化。ラストトラック「∀byss」での振り絞るような歌声は、ミームのように拡散することで主体性を失っていきかねないN.I.C.Kの音楽を、個の深淵の中に閉じ込めることに成功している。

Naked Identity Created by King『VIRTUAL MISS∀』各サブスク

Naked Identity Created by King『VIRTUAL MISS∀』歌詞

「若手が中心となるので、新たな発見があるはず！あなたをコアな邦ロックリスナーにさせてみせる！」と遊津場は息巻いてるとか何とか。

以下、セレクト楽曲を遊津場が解説。本記事の解説とともに、セレクト楽曲をまとめたTHE MAGAZINEのプレイリストもお楽しみください（毎月更新）。

#17 セレクト楽曲（2026年4月1日更新）

1. ソナチネ「穴」

大阪オルタナの新星が2作目のリリース。オルタナらしい縛られない良さはそのままに全体的に温かい曲で、1分8秒からの約30秒の間奏と1分弱のアウトロも聴き応え十分。繊細な感情の伝わる歌詞とコーラスも相まって、一緒に堕ちれる人も多いでしょう。

3月は多くのライブを重ねており、4月26日にリリースイベントを開催します。スタジオライブならではの迫力を体験しましょう。

ソナチネ「穴」

 
 
2. NESSALIO「タイムアップ！」

こちらは名古屋歌モノの新星の大学生バンド。片思いソングというこの曲は、甘酸っぱさのある曲調と〈少しだけ遅れてくるこのバス停が好きなんだよ〉辺りの歌詞が情景浮かんでキュンとするものがあって、センスを感じます。3月25日には主催イベントも開催しました。

シュッとした歌声は綺麗なバラードも力強い曲もいけますし、Xユーザーも掴まえて、全国区になってほしいですね。

NESSALIO「タイムアップ！」

 
 
3. ヴェロニカにさよなら。「白銀のつづき」

岡山のジャンルレス4ピースバンド。キーボードを巧みに使った七変化的なアーティスティックなサウンドと透明感のあるボーカルが特徴的。そんな彼らが昔は一緒に見ていた雪、今は無情に降りしきる雪を儚く歌ったら、こちらの心も寂しさが押し寄せます。物語性を感じたい人は是非。

昨年ライブも初めて見ましたが、力強さもちゃんとあって、今岡山に良いバンドが多いのも納得しました。

ヴェロニカにさよなら。「白銀のつづき」

 
 
4. mM7th「逆様」

東京にもそりゃいますよ、新星大学生バンド。Pops、ジャズ、EDM、クラシック、洋楽などルーツの異なるメンバーが集まり、その全員が作曲する異様なスタイルは、前作「哀脳」から早耳リスナーから注目度が上がってきています。

その前作の軽やかなロック色とはまた違った、オシャレに狂ってる今作の幅にまた驚きました。この底知れなさは、どんなニュースを持ってきても不思議じゃない。

mM7th「逆様」
 
 
5. anewhite「ふはく」

anewhiteがTuneCoreに登場です。出会いこそ全てという言葉もあるけれど、その“全て”の部分をしっかりと表現するための、言葉の丸みまで意識してるであろう文学性と柔らかい布のようなサウンドが、さすがanewhiteと言わせしめます。

5月29日にはSHIBUYA WWWにてワンマンライブを開催。もちろんロックな曲もありますが、彼らの優しい表現に蕩けるような1日にもなるでしょう。

anewhite「ふはく」

 
 
6. LUCY IN THE ROOM「共鳴」

横浜発、下北沢を中心に活動する5人組シティロックバンド。久しぶりにリリースされたこの新曲は、その期間に蓄えた5人で鳴らす喜びみたいなのがピュアに爆発していて、関西から応援してきた僕も元気にやってますやん！と思いました。今だからこそ鳴らせる、誰もの心を晴らせる曲にもなっています。

ライブはコンスタントにやっています。ライブハウスで心豊かになりましょう。

LUCY IN THE ROOM「共鳴」

 
 
7. 年齢バンド「捕獲、加工、しゃけふれーく」

もうすっかりライブハウスシーンに欠かせないデッカイ音で鳴らすロックバンド。私もその迫力を食らったことがあります。

どうやら待望のリリースのようで、やっと家でも踊れるぞ！という人が散見されます。たしかに踊りたくなる1分47秒。独特な綺麗さも。インフルエンザの時に書いたらしいのもなんか納得。

5月8日に下北沢THREEで1年半ぶりの自主企画を開催します。年齢なんて関係ない！

年齢バンド「捕獲、加工、しゃけふれーく」

 
 
8. ミルミールズ「2004」

2024年東京発、嫉妬と独占欲をキャッチーに鳴らす4ピースバンド、ミルミールズの1st mini album『アイ・セイヴ・ミー』から1曲。恋愛やバンドに対して、自分の感情をぶつける曲が揃っていますが、特にこの曲は誰だっていつだって初心に帰れるような力に溢れています。

サウンドは正統派ですが、ひねくれてます。そのままで自分を救う歌が多くの人を救いますように。

ミルミールズ「2004」収録『アイ・セイヴ・ミー』

 
 
9. Qrohq「TurnTable’26」

音楽から伝わる情報量が多すぎて「東京か！」とツッコミたくなる東京拠点のミクスチャーバンドです。この曲も様々な手法をクールに料理して、オシャレかつ攻撃的に発射しています。2段階のイントロがまずカッコいいし、結末もいい。

1度断片的にでも聴けば、フルはどんなの、ライブはどんなの、ワンマンはどんなの！と広がりが気になるタイプです。初の関西ライブも決まっています。

Qrohq「TurnTable’26」

 
 
10. ハイドアウト「ヘルプミー!!」

関東のライブシーンから全国に飛び出している“君の隠れ家になる音楽を”がコンセプトの4ピースロックバンド。決して良いことばかりじゃない人生に寄り添ってくれる歌詞を、まさにこれこそギターロックというサウンドに乗せていて、共感する人が全年代に一歩ずつ増えているイメージです。

そんなギターロックの枠組みを広げ、核は強くするバラエティ豊かで進化を感じる1st mini albumから1曲。

ハイドアウト「ヘルプミー!!」収録『秘密基地から愛を込めて』

「Monthly Core-Rock!! Select by 遊津場」プレイリスト

「平成の日本が生んだ生活習慣病的組織」。そんな強烈なキャッチコピーを掲げる大阪発のエンタメコアバンド、メタボリックシンジゲート。活動の集大成とも言えるベストアルバム『ULTIMATE SYNDIGATE』を2026年3月26日にリリースした。全20曲、67分。これまでの作品群から選び抜かれた楽曲たちが、一枚のアルバムとして新たな文脈を持って並んでいる。

このリリースがすごい！というコラムの性質上、本来であれば全曲に触れたいところであるが、今作はボリューム満点のベストアルバムであるため、数曲をかいつまんで紹介してみようと思う。

まず触れたいのは、各種サブスクリプションのランキングでも上位に位置する「マンパワーが足りない。」だ。タイトルからしてこのバンドらしいユーモアが炸裂している。パワーコードが痛快に響くパンキッシュなサウンドと、小刻みにフックを作る疾走感のあるビートメイク。猫の鳴き真似をするコーラスも含め、面白い楽曲なので、このバンドの入門的楽曲としてぜひ聴いてみてほしい。

続いて紹介したいのは「石橋トントンセミナー」。「トントン」という歌詞をリズミカルに歌う流れも含め、気持ちの良いリズムの中に言葉選びが秀逸な日本語を落とし込むのが見事だ。高速ビートなダンスロックが好きな人でも楽しく踊れるコミカルさが宿っている。

「ロックンロールに恋したあの娘は」は、先ほど紹介した2曲に比べて、ちょっとエモさがあるというか、ある種の青春ロックみがあるナンバーになっている。ツービートで展開されるビートに、叫びにも似たボーカルを展開させる流れやサビでメンバーがコーラスに入ってボーカルを太くするような流れは、好きな人にはとことん刺さる”青さ”が光る。

「キドアイラク」は、喜怒哀楽という感情をテーマにしたミディアムテイストの楽曲である。こういうテンポでも楽曲にぐいぐい引き込まれるのは、ベースにあるボーカルがしっかりしているから。聴きやすくて、伸びやかで、フレーズのひとつひとつがしっかり届くことを実感する楽曲である。

「厨２ディスコ」は、マキシマム ザ ホルモン的なビートとユーモアが好きな人にも刺さるような、鋭いギターのリフとエッジの効いたビートメイクが光る楽曲である。Bメロでは首を縦に振って乗れるような自由自在さがある。

他にも、某カードゲームバトルを彷彿とさせるタイトルが面白い「ずっとオレのターン！」、大阪にあるディープなスーパーで有名な玉手を絶妙な切り口で楽曲に昇華した「ダンジョン玉出」、全てが身も蓋もなくてある種社会性が宿った楽曲になっている「MVの再生回数が戦闘力に見える。」など、多種多様なラインナップを網羅的に堪能することができる。

コミック的な要素もあるけど、骨太なロックバンドの楽曲としても楽しめるのがメタボリックシンジゲートの凄いところ。本作は、メタボリックシンジゲートを初めて聴く人にとっての最高の入口であり、既存のファンにとっては活動の軌跡を一気に振り返ることのできる一枚。ぜひこの機会に聴いてみてほしい。

メタボリックシンジゲート『ULTIMATE SYNDIGATE』各サブスク

よすがは2024年に結成された4人組バンド。昨年10月にリリースした初音源の1st EP『haru』が話題を呼び、翌月には東京・渋谷TOKIO TOKYOによる対バンイベント『LOOSE PLAY』にオープニングアクトとして出演。Hammer Head Shark、iVy、タデクイと共演を果たした。そうして東京のインディーロックシーンで着実に存在感を高めている彼らが、前作から半年足らずで完成させたのが本作『yoridokoro』だ。

この作品を聴きながら、映画『PERFECT DAYS』を観た時のことを思い出していた。役所広司が演じる中年のトイレ清掃員・平山は、毎日変わらぬ順序で小物をポケットに押し込み、居酒屋で決まったメニューを頼み、文庫本の文字をなぞりながら眠りに落ちる。静かで満たされた日々を過ごす彼は、実のところ喪失と忘却を恐れる臆病な人間なのではないかと思った。「丁寧な暮らし」のルーティンをただ繰り返すのは、むしろ日ごとの差分を際立たせることで、何かを失う瞬間を見逃さないように、何かを忘れたことを忘れないようにするためだ。

よすがの音楽もまた、ゆるやかに反復する。一曲の中でのコード進行とビートのバリエーションは決して多くない。しかし、その丹念に保たれた平坦さは退屈を招かず、むしろリスナーの感覚を鋭敏にさせる。歌声が独り言の領域を超える瞬間。言葉が独白とメッセージの境界線を密かにまたぐ瞬間。ファズが起動して、ギターが音を奏でる道具から感情の延長に変わる瞬間。さりげないそのすべてを、私たちは、繰り返しの中でこそ見逃さずに発見する。

平熱の範囲内で上下動する思いを表現することに、よすがは自覚的だ。EPは6分半におよぶスローナンバー「時計」から幕を開け、じっくりとそのフォーミュラを聴き手の身体に馴染ませていく。一見すると挑戦的な構成に感じられるかもしれないが、それこそがよすがの紡ぐ世界を鮮やかに、そして確かなドラマとともに描くための最適な手段なのだろう。

実質的な表題曲「拠り所」では、ローファイな弾き語りにやがて輪郭が与えられ、それからバンドの推進力を得るとともに、孤独な歌がいくつもの声の重なりに開かれていく。シンガロングというよりも合唱と呼びたくなるその慎ましいハーモニーは、誰かの感動を煽るものではない。それでも私たちはそこに抑え込まれた思いの滲みを感じて、思わず胸を打たれてしまうのだ。

よすが『yoridokoro』各サブスク

よすが『yoridokoro』歌詞

2022年12月のオープン以来、国内外の気鋭ミュージシャンが奏でる音楽と上質な料理を楽しめるプレシャスな空間として新たな体験を創ってきたBLUE NOTE PLACE。『BLUEW』は、そんな特別なベニューへの出演機会をインディペンデントアーティストに提供するべく発足した。

記念すべき初回となる今回は、ゲストアーティストとしてZIN（Soulflex）が出演。さらに、BLUE NOTE PLACEとしても初の試みとなる出演アーティストオーディションによって、シンガーソングライター・Somが選出された。

会場がオープンし、ミュージックセレクター・DJをつとめるji2kiaによる選曲で聴覚と感性がほぐされていく。

 
Som

そして、Somのライブが「I am」からスタートする。エレクトリック・ピアノ、ベース、ドラムが順番に重なり、そこに歌声が滑り込んでいく。余計な装飾のない演奏だが、グルーヴは空間を丸ごと押し広げていくかのように豊かだ。

そのまま2曲目の「天体」へ。Somの顔つきからはやや緊張感が伺えたが、それは同時にこの場へのリスペクトの表明として機能していたように思う。ハスキーな歌声は生活の延長線上にあって穏やかだが、そこには繊細な感情の移ろいが確かに波打っていた。

とある夜の別れを歌う「Wind」、雨に濡れながらもしたたかに前を向く「Floating」。ライブは肌寒く小雨が降っていたこの日の夜と手を取り合いながら進んでいく。来場者たちは食事や酒を楽しみつつ、座ったままでも心地良さそうに身体を揺らしていた。

「しんどい中でも、自分を救いたいと思うことがあって。それは、先の自分に会いたいということだと思うんです」。そんなMCに導かれて披露されたのは、今年1月にリリースされた最新シングル「ミッドナイト」。おそらく、この日のセットリストで最もキーが高くエモーショナルな楽曲だろう。それでもSomの歌声はリスナーと同じ目線に立ち続けていて、自然に思いを重ね、胸に染み込ませることができる。

メンバー紹介を挟み、熱を増していくアンサンブルの中で幕を閉じたSomのステージ。彼女が等身大で奏でるひとりごとのような音楽は、内省的ながらその引力によってオーディエンスを惹き付け続けた。

ZIN

30分の休憩（という名の、DJ ji2kiaが作り上げる柔らかな時間）を経て、ZINのステージが始まる。オープニングは「The Sign」。鍵盤のコードが波紋のように広がり、ふくよかさと硬性を併せ持つベースが鳴る中で、ZINは「水を得た魚のようにrun」という歌詞の通り、音の海の中をファルセットボイスで自由に泳ぐ。曲が終わると、拍手の中に思わず飛び出てしまったような歓声が入り混じった。

続いて、豊潤な中音域の歌声が映えるメロウなナンバー「Distortion」へ。さながらZINは、私たちを日常の喧騒からどこかへ連れ去ってくれる案内人だ。彼はその身でリズムを刻み、音と自らを馴染ませていく。

「僕にとって作曲はセラピーのようなもので、ネガティブな感情をきっかけに書くことが多い。でも、ありのままを曲にしてもいいのかなって気付きまして。そんなスランプの時に書いた曲を久々に歌おうと思います」。その言葉が、内心や葛藤を密かに吐露する「Midnight Run」を深く響かせる。かと思えば、「元気な曲、行きますかね！」と宣言した「相愛」では笑顔でコールアンドレスポンス。「ちょっと今日は寂しめ？」とこぼしていたものの、オーディエンスは徐々に応答。経験と自信に裏打ちされる巧みなライブ運びに、一人また一人と身を委ねていく。

ZINの音楽は普段とはちょっと違うご馳走のように甘美な魅力を放っているが、一方で彼は現実をまなざすことを決して諦めない。「世の中では戦争が起こってて、好きなことがまともにできない国がある。この場は奇跡だなと思います」「何ができるんだろうっていう無力さを感じる。だけど他人事ではない」。彼が語った言葉は、今をもがくアーティストとして、というよりも一人の音楽を愛する人間として、静かな共感を呼び覚ましていく。「音楽は、聞かなくたって生活はできるけど、人生を豊かにしてくれるもの。止めずにやっていきましょう」。

「BLUEW」を締め括ったのは「Buddies」。今日、この場所に集まった人々とだけとっておきの秘密をシェアすることで、愛と信頼が会場に充満していく。ZINは今、この時代をともに生きている一人一人の表情を確かめて、改めて希望を持って明日へと踏み出すように、ピースサインを掲げてステージを降りていった。

photo by Eiji Miyaji

最初に聴いたとき、少し粗さが目立つ音楽だと感じた。でも、聴けば聴くほどに引き込まれる世界がそこにあった。バンドの音楽は、そもそも演奏技術を競うためのものではない。そのことを踏まえたうえでも、the seasons 17 hoursの音楽は、そうした尺度では測れない求心力があったのだ。ソリッドなギターロックが描き出すざらざらとした音像。それが耳に入ってきたとき、自分の脳内の景色を塗り替えてしまうような迫力。これは実際に作品を聴くことで感じてもらえる感覚だと思う。

the seasons 17 hoursの『その日の天使』は2026年2月18日にリリースされた作品だ。全5曲、約24分というコンパクトな構成で、通勤時間に頭からお尻まで聴き切れてしまうくらいのボリューム感だ。

収録曲は「いらない」「鏡」「オール・アバウト・シーズンズ」「天使」「リンカーネーション」の5曲。一曲ずつ感想を書いていきたい。

1曲目の「いらない」は、センチメンタルなギターのアルペジオをバックに、冒頭からボーカルがインして始まる楽曲だ。序盤の展開はギターロックとして王道的で、サビのメロディーを歌い切ると、ベースとドラムが合流して、サウンドを盛り上げる流れに。Aメロ→Bメロまでの流れ自体もオーセンティックだ。ただ、Bメロ終わりからが少し面白い。すぐにはサビに入らず、いったんギターが主導してサウンドを聴かせてから、冒頭と同じ構成のメロディーをリフレインさせるのだ。こうした少しひねった構成が効いている。王道的とみせかけながらも、構成の中で新しいアクセントを入れるというアレンジ。だからこそ、懐かしさを感じるギターロックの中にもどことない新鮮さを感じるし、味のあるボーカルと詩的でナイーブな歌詞が温度感をもって耳に届くのだ。

2曲目の「鏡」は逆にしっかりとイントロを聴かせる構成。変化球というよりはわりとまっすぐなリフと展開。どっしりとしたアンサンブルの中で、パワーコードを強く鳴らす。サウンドはシンプルだからこそ、メロディーの美しさが際立つ歌でもある。感情と呼応するようにエネルギッシュにメロディーを紡ぐボーカルが、切実な感情をダイレクトに歌いあげる。この流れにぐっとくる。

3曲目の「オール・アバウト・シーズンズ」は前2曲よりも少しBPMが落とされた楽曲になっており、中盤まではミディアム調で展開される。しかし、楽曲の後半ではBPMをがらっと変えて、ギターロック特有の疾走感を生み出す。このビートの変化が、季節の移ろいを一気に駆け抜けていくような感覚を生んでいて、良い。また、「変わってしまった屋根の形」とか「変な色のジュース」など、他の歌ではあまりみない部分の景色を取り上げている点も面白く、聴けば聴くほどに気に入る作品となる。

そして4曲目にして表題曲「天使」は、8分を超える長尺になっている。

この歌に、the seasons 17 hoursの今の美学を詰め込んでいるといってもいいのかもしれない。シンプルな中にも鮮やかに濃淡をつけていくサウンドのうねり。アルペジオとコード弾きの組み合わせ方や、歪ませる部分とクリーンな部分の切り分け方など、サウンドのひとつひとつに展開を作ることで、言葉以上の味わい深さを歌の中で作り上げていく。ボーカルの強弱も明確で、歌のドラマ性とシンクロさせていく表現力が素晴らしい。確かに「上手い」と絶賛するタイプの音楽ではないのかもしれない。けれど、味わい深く、どんどん惹かれていくの真髄がここに極まっているような印象を受ける。あと、8分だからこそ淡々としているパートと情熱的になるパートのコントラストが、聴いていてシンプルに楽しい。

 
5曲目の「リンカーネーション」はアコースティックにアレンジされたしっとりとした楽曲だ。すべての楽曲の中でもっとも詩的で、短編詩集のようなじんわりとした余韻が、歌の中を静かに駆け巡る。「〜のような」という歌詞が登場するんだけど、その比喩の使い方が巧みだし、「足枷」や「目尻」などのワードのチョイスも絶妙なので良い。

バンド全体の音像は、オルタナティブなエッセンスを基調としており、懐かしさと新しさを同時に感じる。そのバランス感が絶妙だ。言葉で書くとシンプルになるけど、その大胆かつ繊細な音楽体験は「聴いてこそ」なので、ぜひそんなthe seasons 17 hoursの世界を、じんわりと堪能してほしい。

the seasons 17 hours『その日の天使』各サブスク