蜂蜜のような甘さと苦さを、キャッチーなメロディにのせて ─ 千葉発4人組新鋭バンドCANTABILEインタビュー【#NEXT BUZZ PROJECT vol.1】

インタビュー

2026.3.26

インディペンデントアーティストの可能性を切り拓く、TuneCore Japanによるオーディション形式の新プロジェクト『#NEXT BUZZ PROJECT vol.1』。多種多様なジャンルの才能が数多く集結した本プロジェクト、記念すべき初回で見事選出されたのは千葉発の新鋭4人組ロックバンド・CANTABILE（カンタービレ）だ。今回THE MAGAZINEでは、邦ロック好きのリスナーには“既に見つかりはじめている”彼ら4人のサウンドの核心から、現在の活動、そしてこれからの展望まで詳しく話を聞いた。

——まず、THE MAGAZINEの読者に向けて、自己紹介をお願いします。アーティストとしてのコンセプトや志向している音楽性・ジャンル、音楽制作のきっかけなどについて、教えてください。

ナスヤマト（Dr/Composer）：CANTABILEはポップロックを軸に活動しているバンドです。キャッチーなメロディーの中に、日常の中で感じる感情や風景を込めた楽曲を作っています。僕はドラムなんですけど、バンドの楽曲はすべて自分が作詞・作曲をしています。

音楽制作を始めたきっかけは、中学生の頃にKANA-BOONさんを聴いたことでした。バンドサウンドの勢いやメロディーにすごく衝撃を受けて、「バンドってこんなにかっこいいんだ」と思ったのを覚えています。最初はコピーをしていたんですが、だんだん「自分でも曲を作ってみたい」と思うようになり、そこから少しずつオリジナルの楽曲を作り始めました。

自分にとって音楽は、気持ちや考えていることをいちばん正直に表現できる場所です。その音楽が、誰かの毎日のどこかにそっと寄り添えるような存在になったら嬉しいです。

——今回「#NEXT BUZZ PROJECT」に応募いただきましたが、これまでもオーディションにご応募いただいたことありますか？どういうきっかけ、動機で応募されますか？

こーせい(Gt)：今までもいくつかオーディションには応募したことがあります。やっぱり、自分たちの音楽をより多くの人に届けたいという気持ちはずっとあるので、そういうチャンスがあるなら挑戦してみたいなと思っています。今回の「#NEXT BUZZ PROJECT」も、TuneCore Japanさんの企画ということもあって、自分たちの音楽をまだ知らない人にも届くきっかけになるんじゃないかと思って応募しました。今の僕たちにとって、すごくピッタリなオーディションだったと感じています。

——嬉しいですね、そして今回見事選出！実際に選出されて、どんな気持ちですか？

ぜん(Ba)：かなりの応募数があったと聞いたので、その中から選んでもらえたのは本当に嬉しかったです！あとからちょっと不思議な気持ちにもなりました（笑）。今回をきっかけに、CANTABILEの音楽を聴いてくれる人が少しでも増えたら嬉しいです！

——本当にそうですよね、喜んでいただいて我々も嬉しいです。ちなみに、オーディションを含めて、「活動の役に立っているな」というTuneCore Japanのサービス、ツールはありますか？

ナスヤマト：繰り返しになりますが、アーティスト向けに行われているオーディションや企画がそれにあたります。TuneCore Japanは音楽を配信できるだけじゃなくて、インディペンデントアーティスト向けに様々なオーディションやプロジェクトを開催されており、そこから新しいチャンスが生まれることもあるのがすごく面白いところだと思っています。自分たちの楽曲を世界中のストリーミングサービスに届けられるだけでなく、そういった機会によって「次の目標」が見えるのも大きいです。インディーズで活動していると自分たちで道を作っていく感覚が強いので、こういう場があるのはすごく励みになります。

あと個人的には、担当してくださっている菅江さんの存在も大きいです。打ち合わせの段階からすごく楽しくて、毎回「一緒に面白いことをやろう」という空気で進めてくださるので、今回も本当に良い経験になりました。こういう人と一緒に作れる企画があるのは、すごくありがたいなと思っています。

——そういった声はとても嬉しいですね、ありがとうございます！CANTABILEさんは、SNS運用も丁寧にされていると思うのですが、意識されていることはありますか？

彗翔(Vo/Gt)：SNSは試行錯誤しながら投稿しているんですが、バズらせよう！というよりは、バンドの空気や音楽にきちんと繋がる発信ができたらいいなと思っています。レコーディングの様子やライブの裏側など、僕たちがどんな風に音楽を作っているのかが少しでも伝われば嬉しいです。

あまり数字だけを意識しすぎて、自分たちらしくないことはしないようにしていて、音楽を真ん中に置きながら、その延長でSNSも頑張っていけたらと思っています。

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——今回選出された楽曲「グッバイハニー！」について、聴きどころやこだわりのポイント、楽曲を通して届けたいメッセージなどを教えてください。

ナスヤマト：「グッバイハニー！」は、長く付き合っていた彼女と別れたときにできた曲なんです。長く続いた恋って、終わったあとも不思議な余韻が残ると思うんです。自分の中では、その後味がどこか蜂蜜みたいだなと思っていて。甘ったるいんだけど、舌の奥に少しほろ苦さが残るような感覚というか。その余韻をどうにか音に閉じ込めたいという、ちょっと欲張りな気持ちから生まれました。

聴きどころとしては、サビ前に入っているビンタの音です。実際に別れ際にビンタされたことがあって、そのシーンのイメージを音で表現したくて入れました（笑）。もちろん本当に録音したわけではないんですけど、その瞬間の空気感みたいなものを音で再現しています。甘さと苦さが混ざったような、恋の終わりの余韻を感じてもらえたら嬉しいです（笑）。

「グッバイハニー！」

——最後に、これからの野望や、目指している方向について教えてください。

彗翔：まだまだ小さなバンドなんですけど、まずは自分たちの曲をもっとたくさんの人に届けられるバンドになりたいです。ライブハウスで出会った人が帰り道に口ずさんでくれるような、そんな音楽を作り続けていけたらと思っています。

大きなステージに立つことももちろん目標ですし、いつかは「このバンド知ってるよ」って胸を張って言ってもらえる存在になりたいですね。憧れてきたバンドの方たちと同じステージに立てる日が来たら、本当に嬉しいです。

■リリース情報

ニューシングル「ねないこだれだ」
2026年3月30日リリース予定

この曲は、子どもの頃に読んだ絵本の記憶から生まれた曲です。

小さい頃は、ただ少し怖くて不思議なお話だな、くらいの感覚で読んでいたんですけど、大人になってふと思い出したときに、その意味が少し変わって見えた気がして。

あの頃は、夕方になれば家に帰って、ご飯を食べて、言われるまま布団に入って眠る。
夜って、ただ一日が終わる時間だったと思うんです。

でも歳を重ねるにつれて、夜の感じ方って少し変わってくる。
帰る場所はあるのに眠れない日があったり、理由もなく不安になったり。

この曲は、そういう“夜に取り残されたような感覚”を書いた歌です。

ただ、暗い歌にしたかったわけではなくて。
不安な夜もあるけど、その中で誰かの優しさに気づいたり、大切な仲間ができたり、命の重さや人の痛みを少しずつ知っていく。

眠れない夜にふと聴いてもらえたときに、「まあ、これでいいのかもしれないな」って思えるような、そんな曲になってくれたら嬉しいです。