音楽活動をはじめたばかりの方や、まだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

ビギナークラス最終回となる今回エピソード12のテーマは、「フリーランスとの契約」について。

前回は「アーティスト名やロゴ等に関する権利」についてエーちゃんから教えてもらったジロー（前回のエピソード11はコチラ）。今回は、音楽活動がさらに広がってきた時にはぜひ知っておきたい「フリーランスとの契約」についてアドバイスしてもらいます。

音楽活動をはじめたばかりの方や、まだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

今回、エピソード11のテーマは、「アーティスト名やロゴ等に関する権利」について。

前回は「音楽出版社との契約」についてエーちゃんから学んだジロー（前回のエピソード10はコチラ）。今回は、音楽活動をしていると気になることの一つである「アーティスト名やロゴ等に関する権利」について教えてもらいます。

LINE MUSIC for Artistsとは？

「ファンと一緒に次のステージへ」のキャッチコピーがオフィシャルサイトで目をひくLINE MUSIC for Artistsは、アーティストがLINE MUSICでの自身の音楽パフォーマンスを管理でき、そしてファンとのエンゲージメントも高められるプラットフォームです。このツールを使用することで、再生回数やリスナーのデモグラフィック情報など、詳細なデータを確認することができます。また、ファンとつながりスケールを目指せるLINE MUSIC for Artistsならではのマイルストーン機能も実装されています。

 
 
LINE MUSIC for Artistsの登録・申請方法

 
【アカウントの作成とアーティスト申請】

 
■LINE MUSIC for Artists アカウント作成の手順

LINE MUSIC for Artistsのオフィシャルサイトにアクセスします。
https://music-artists.line.me/

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画面内の「今すぐ始める」ボタンをクリックします。

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LINE / Apple / Googleいずれかで登録へと進みます。

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認証コード確認: 登録したメールアドレスに認証コードが届くので、認証コードを入力してアカウント作成を完了させます。

 
 
無事アカウントを作成できたら、次に、アーティスト申請を行います。

インディペンデントの場合は「アーティスト = 自分」で申請するケースが多いかと思われます。その場合、TuneCore Japanを利用していれば、アーティスト申請の途中にTuneCore Japanと連携させるプロセスがありますので、それをすることにより、審査不要で待つことなくすぐにLINE MUSIC for Artistsを利用開始することができます。LINE MUSIC for Artistsに連携されているディストリビューターは限られており、TuneCore Japanを利用して楽曲をLINE MUSICに配信しているアーティストの方には非常に便利な仕様となっていますので、ぜひLINE MUSIC for Artistsを活用することをおすすめします。

 
 
■LINE MUSIC for Artists アーティスト申請 （TuneCore Japanを利用の場合は審査不要、即利用可能）

アカウント作成後、「ホーム」と表示される画面に遷移するので、「アーティストチームに参加していません」表示の下の「申請状況を確認」をクリックします。

↓

次に「アーティストチーム申請状況」と表示のあるページに移るので、画面右上の「アーティストチーム申請」をクリック

↓

「チーム申請」の見出しとともに必要な各情報を説明するページが表示されるので、「基本情報」「審査用情報」「注意事項」を確認したら、「申請に進む」をクリック

↓

ここからの「アーティスト設定」では、自分のアーティスト名を検索しましょう。検索でみつからない場合は、LINE MUSICの自分のアーティストページURL(https://music.line.me/webapp/artist/(ここはアーティストそれぞれの文字列)/)をペーストすると見つかるようになっています。

自分のアーティストが見つかったら「次へ」をクリックして次のステップに進みます。

↓

次は「基本情報」を入力します。「申請者の名前」「申請者のメールアドレス」「アーティストページURL（TuneCore Japanを利用の場合はTuneCore Japanの自分のアーティストページのURL）」を入力したら、「次へ」をクリック。

↓

「審査用アカウント連携」のページへ進むので、TuneCore Japanの「連携」をクリックします（他の方法での審査用アカウント連携についてはここでは割愛します）。

↓

TuneCore Japanの「連携」をクリックすると、TuneCore Japanのログインページが表示されるので、そこで普段使用しているTuneCore Japanのメールアドレスとパスワードを入力してログインします。

↓

表示されたTuneCore JapanのページでTuneCore Japanにログインすると、「LINE MUSIC for Artists にアカウントへのアクセスを許可しますか？」と記載されたページが表示されるので、「承認する」をクリックします。

↓

 
続いてTuneCore Japanとの連携後に表示される「審査用アカウント連携」ページにて「申請する」をクリックすると、「アーティストチーム申請状況」ページで「チーム名」の欄に自分のアーティスト名が表示されるようになり、LINE MUSIC for Artistsを利用開始できるようになります。

 
■LINE MUSIC for Artistsでできること

LINE MUSIC for Artistsの基本機能は、大きく分けると、①アナリティクス（ホーム）、②配信コンテンツ、③マイルストーン、の3つからなります。

それでは、一つずつその機能を確認していきましょう。

【アナリティクス（ホーム）】

まず「アナリティクス」（ホーム）メニューです。「ホーム」メニューには、「概要」「トレンド」「リスナーと傾向」「プレイリスト」の4つのタブがあり、それぞれのタブをクリックすると各データを確認することができます。

 
「概要」

「概要」では、過去7日間の概要として、「リスナー数」、「再生数」、「いいね数」を確認できます。そして、「人気の楽曲」「プレイリストからの再生」も確認できます。

 
「トレンド」

「トレンド」では「再生数」「リスナー数」「プレイリスト採用数」「いいね数」「BGM設定数」が分かります。

分析できる期間は選択が可能となっており「過去7日間」「過去28日間」「過去90日間」「過去180日間」「過去1年間」の各期間を選ぶことができます。

また選択した期間の横にある下向きの↓をクリックするとデータのCSVファイルをダウンロードすることができます。

 
「リスナーと傾向」

「リスナーと傾向」では、「リスナーの性別・年代」「リスナーの居住地」「再生されている場所」「再生されている時間帯」のデータを見ることができます。

「リスナーの居住地」では、地域で「全地域」「北海道・東北」「関東」「近畿」「中部」「中国・四国」「九州・沖縄」の選択が可能となっており、さらに、性別のフィルタリング、年齢別（14歳以下、15 – 19歳、20 – 24歳、25 – 29歳、30 – 34歳、35 – 39歳、40 – 44歳、45 – 49歳、50歳以上）のフィルタリングもできます。

「再生されている場所」と「再生されている時間帯」では、性別と年齢のフィルタリングが可能です。

 
「プレイリスト」

「プレイリスト」では、アーティストが登録されているプレイリストを確認でき、再生数やプレイリストの登録者数で並べ替えることもできます。また、登録されているプレイリストが「公式プレイリスト」なのか「ユーザー生成プレイリスト」なのかも分かります。

【配信コンテンツ】

「アナリティクス」に続いて、次は、「配信コンテンツ」を確認してみましょう。

「配信コンテンツ」では、LINE MUSICで配信している「楽曲」「アルバム」「MV」「MVアルバム」の作品一覧、及び作品ごとの個別のデータを見ることができます。また、配信している作品の「名前」「再生数」「リスナー数」「プレイリスト採用数」「いいね数」「配信日」で降順・昇順に並べ替えることができます。また、配信している作品が大量にある時に便利な絞り込みもできるようになっています。

【マイルストーン】

次の「マイルストーン」は、特にLINE MUSIC for Artistsのユニークな機能となっています。

「マイルストーン」はLINE MUSIC上の楽曲やアルバム、MVなどのランキング順位やいいね数の目標を設定でき、その設定した目標がデザインされたSNSカードや特設ページを作成しファンに伝え、一緒にその目標達成に向かっていくことを目的とした機能となっています。

設定できる「マイルストーン」は「ソング Top 100ランクイン」「アルバム Top 100ランクイン」「ミュージックビデオ Top 100ランクイン」「アーティストへのいいね」「アルバムへのいいね」の5つとなっており、それぞれの「設定する」をクリックすると、（「アーティストへのいいね」以外の場合）作品を選択し「次へ」をクリックし、「目標・期間を設定」した後、「プロモーションカード」を作成（カラーを選べます）となります。マイルストーンの設定が完了すると、ファンがマイルストーンの進捗を確認したり設定したマイルストーン対象の応援をするためにLINE MUSICへと遷移することができる「マイルストーン共有ページ」が作られるので、そのページや「プロモーションカード」をシェアしましょう。なお、マイルストーンは同時に1つだけ設定可能となっています。

以上、LINE MUSIC for Artistの主要機能を確認してきました。LINE MUSIC for Artistは日本語だけでなく、英語にも対応しているので、管理チームに英語を主要言語にするメンバーがいる場合にも便利そうです。管理チームに招待するメンバーは「閲覧者」「編集者」「管理者」と権限を分けて設定することができ、参加メンバー数に制限もないとのことです。

今回リリースされたLINE MUSIC for Artistを、他の音楽ストリーミングサービスのfor Artistツールとともに活用し、アーティスト活動の幅をさらに広げていきましょう。

 
 
LINE MUSIC for Artist
https://music-artists.line.me/

（画像： LINE MUSIC for Artist より）

音楽活動をはじめたばかりの方や、まだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

今回、エピソード10のテーマは、「音楽出版社との契約」について。

前回は「レーベルとの契約」についてエーちゃんから教えてもらったジロー（前回のエピソード9はコチラ）。今回は、そこからさらに一歩踏み込んで「音楽出版社」についてアドバイスしてもらいます。

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エピソード9のテーマは、「レーベルとの契約」について。

前回は「ミュージックビデオの権利処理」について学んだジロー（前回のエピソード8はコチラ）。今回は、自身の楽曲がバズって再生数も伸び、レーベルから声がかかったジローに、契約の話がきた際に知っておきたいことをエーちゃんがアドバイスします。
 

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エピソード8のテーマは、最近特に気になる「ミュージックビデオの権利処理」について。

前回は少し踏み込んだ内容「実演家の権利」について学んだジロー（前回のエピソード7はコチラ）。今回は、自身の楽曲のダンス動画がTikTokでバズったジローに、ダンスの振り付けやMV制作にともなう法律上の知識をエーちゃんがアドバイスします。
 

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード7のテーマは「ビートメーカーが持つ実演家の権利」。

前回は「コラボリリースの際の注意点」について学んだジロー（前回のエピソード6はコチラ）。今回は、ラッパーとコラボEPをリリースしたジローに、さらに知っておいたほうがいい音楽知識として「実演家の権利」をエーちゃんがアドバイス。
 

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エピソード6のテーマは「ラッパーとビートメーカーのコラボ」。

前回は「ディストリビューションサービス」について学んだジロー（前回のエピソード5はコチラ）。今回は、ディストリビューションサービスを通じて配信リリースしたEPが好調でラッパーから声がかかったジローに、弁護士エーちゃんがコラボリリースの注意点をアドバイス。
 

 
 
■琴太一弁護士による解説

 
コラボ楽曲の著作権

まず、基本の知識ですが、楽曲の著作権は「曲」と「歌詞」にそれぞれ発生します。作曲者・作詞者が、それぞれ曲・歌詞の著作権を持つことになるわけです。

では、ラッパーとビートメーカーが協力してつくった楽曲の著作権はどうなるのでしょうか。曲のベースとなるビートはビートメーカーが創作するので、当然ビートメーカーが作曲者＝著作権者になります。一方で、ビートに乗るラップのフロウ（歌い回し）が曲のメロディやリズムを構成する大きな要素になることもあるので、フロウに創作性があるといえる場合には、ラッパーも作曲者だと考えることができます。

したがって、このようなコラボ楽曲の「曲」は、基本的にはビートメーカーの著作物と考えるものの、フロウの創作性によっては二人で共作した共同著作物という扱いになり、この場合の著作権はラッパーとビートメーカーが二人で共有することになります。

なお、楽曲のうち「歌詞」（リリック）については、通常はラッパーが一人で創作することになりますので、歌詞の著作権はラッパーのみが持つことになります。

 
 
コラボ楽曲（音源）の原盤権

楽曲の著作権とは別に、音源をつくって配信をする場合には、音源に関する権利である原盤権（レコード製作者の権利）のことも考えておく必要があります（原盤権については本連載エピソード２参照）。

ラッパーとビートメーカーがコラボ音源をつくる場合には色んなパターンがあるのですが、今回のケースでは、楽曲のビートの制作からラップのレコーディング、その後のミキシング／マスタリングまで、全てジローが自宅スタジオで作業をするので、原盤権の発生と帰属についての原則的な考え方からいくと、完成した音源の原盤権はジローが持つということになります（なお、二人で音源データを交換しながら制作を進めていくパターンなどの場合は少し違う考え方になります。詳しくは本連載シーズン1 – vol.6参照）。

もっとも、一般的なケースとして、ラッパー名義のアルバムの収録曲などでは、ラッパー側がビートメーカーに一定の対価を支払うことにより、原盤権の譲渡（または利用許諾）を受けるということが行われています。原盤権の所在としては、その方が実態に合っていると考えられているようです。

 
 
対価の支払、収益の分配

コラボ楽曲を制作した場合、ラッパー側からビートメーカーに対して金銭の支払が行われることが一般的ですが、権利に関する認識にズレが生じないよう、この支払がどんな意味合いを持つものなのかは事前に確認しておいた方がよいでしょう。上記のような原盤権の買取なのか、買取ではなく利用許諾なのか、あるいは曲の著作権の買取まで含まれるのか等です。

ラッパー側が原盤権を買い取りたいという場合、一度にまとまった金額が支払われることが多いですが、そうではなく将来の楽曲の収益を一定のパーセンテージで定期的に分配するケースもあります。いずれにしても、ビートメーカーとしては、原盤権をラッパー側に譲渡（または利用許諾）する場合に、ちゃんとそれだけの対価性があるのかを見極める必要があります。

なお、対価の支払いを将来の収益から定期的に分配することにした場合は、当然その分の手間がかかってしまうわけですが、TuneCore Japan経由で配信をする場合には、スプリット機能を使用すればその手間は大幅に軽減されるはずです。

 
 
著作権を共有する場合の留意点

上記のようにコラボ楽曲の原盤権をラッパー側が買い取る場合であっても、曲の著作権については、前記のとおりラッパーとビートメーカーとの共有となる場合もあります。

曲の著作権が共有となる場合の留意点ですが、著作権を共有していると、将来どちらか一方がコラボ楽曲を別の形で利用したいと考えた場合には、他方の同意を得ないといけないことになります。

例えば、ラッパーがどこかのレーベルと契約してコラボ楽曲をCDやレコードでリリースしようと考えた場合には、それをビートメーカーに同意してもらう必要があるわけです。

この一手間が面倒だったり、あるいは不仲になってしまうと同意が得られないというリスクがあります。この点は少し意識しておくのがよいかと思います。

 
今回の内容をはじめ、音楽に関する法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！
 
『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード5のテーマは「ディストリビューションサービス」。

前回は「タイプビートの注意点」について学んだジロー（前回のエピソード4はコチラ）。今回は、ようやくオリジナルEPが完成したジローに、弁護士エーちゃんが配信リリースについて教えてくれます。
 

 
 
■清水航弁護士による解説

 
ディストリビューションサービスとは

近年では、世界的にApple MusicやSpotifyといった音楽配信プラットフォーム（とりわけサブスクリプション型）の売上が上昇していますが、大手レコード会社に所属していないインディーズのアーティストがこれらのサービスを運営する企業と直接に配信のための契約をすることは原則として出来ません。

そこで、アーティストからこれらの配信サービスに対する共通の窓口の役割を果たしているのが、ディストリビューションサービス（音楽配信代行サービス）です。アーティストは、ディストリビューションサービスに自分の楽曲を登録することで、世界各国に向けて様々なプラットフォーム上で当該楽曲を配信することができ、当該配信による収益の分配を受けることができます。

 
 
ディストリビューションサービスの登録について

現在ディストリビューションサービスには様々な企業が運営するものがありますが、それぞれ条件が異なる部分がありますので、各サービスの利用規約やウェブサイト上の説明をよく理解して登録することが推奨されます。具体的には、以下に掲げる条件等を確認するようにしてください。

①利用料及び収益分配方法：
リリースやアーティスト毎にかかる固定費（この中にも年額のものと、1回限りのものがあります）と楽曲の売上に関して何パーセントがアーティストに還元されるかの双方を確認してください。

②契約期間及び更新時期：
契約期間の途中における配信停止の可否はサービスによります。また、年額で固定費がかかるサービスの場合には、定められた時期に手続きをしないと自動的に更新される場合もあるので注意してください。

③配信先のプラットフォーム：
サービスによって、日本国内向けのプラットフォームが対象となっていない場合等があります。

④配信地域：
カバー曲について、別途アーティスト自身で原曲の権利者に対する手続等を行なわなければ、特定の外国地域ではダウンロード配信ができないといった制限が存在する場合があります。

⑤利用資格：
レーベルと一体となったディストリビューションサービスの場合には、誰もが利用できるわけではありません。

⑥付随サービス等：
スプリット（収益分配）機能、レポート機能、リンクシェア機能、プロモーション、日本語対応の有無等のサービスの充実度や、楽曲登録後に配信開始までに要する期間等も実際の選択の際には重要となるでしょう（但し、これらのサービス内容について、契約内容の一部として法的な保証がされていることは限られているように思われます）。

※参考 – TuneCore Japanの場合（2023年2月時点）
①利用料等
https://www.tunecore.co.jp/distribution#price

②契約更新等
https://support.tunecore.co.jp/hc/ja/articles/360007022192-更新について

③配信先プラットフォーム
https://www.tunecore.co.jp/store

④配信地域
アメリカとインドでダウンロード販売を行う場合には、アーティスト自身で原曲の権利者に対する著作権使用料の支払手続をする必要があります。

⑤利用資格
https://www.tunecore.co.jp/terms/person

 
 
音楽配信に向けた楽曲登録の際の注意点について

ディストリビューションサービスにおいて楽曲を登録するということは、法的に言えば、当該楽曲の原盤権（レコード製作者の権利及び実演家の権利）及び著作権（歌詞を含みます）のうち、複製権や送信可能化権・公衆送信権と言われるものを、ディストリビューションサービス会社にライセンスする（そしてディストリビューションサービス会社からプラットフォームにさらにサブライセンスする）ということになります。したがって、アーティストは、自分の登録する楽曲について、それぞれの権利が十分に処理されているかをしっかり確認したうえで登録をする必要があります。特に、当該楽曲中に他人の楽曲のフレーズや音源を利用している場合（カバー・アレンジのみならず、サンプリングのように一部のみ利用する場合も含みます）には、自己申告をしたうえで権利者から許諾を得ていることを示す資料を提出する必要があります（具体的に必要な権利処理については本連載の他の記事をご参照ください）。なお、楽曲登録の際には審査がありますが、審査に通りさえすれば法的に問題なくなるわけではありませんので注意してください。

なお、各楽曲の著作権に関して、JASRAC等の著作権管理団体に管理委託している場合には、アーティスト側において当該団体における識別番号等の情報を入力し、ディストリビューションサービス会社側で許諾手続きを行う場合が多いかと思います。ここで、自作曲について、著作権をJASRAC等に管理委託しなければ配信ができないというわけではありませんが、管理委託されていない場合には、配信による収益のうち著作権使用料に相当する部分の分配を受けられないことがあります。この点、音楽出版社を介さずにアーティスト個人がJASRAC等と契約をしようとした場合、①自分の楽曲を全て管理委託しないといけないことや、②第三者の利用実績等の登録条件があること等から、ハードルが高いと感じていたアーティストの方もいらっしゃるかもしれませんが、近時においては、一定の手数料を支払うことで、アーティストに代わって楽曲単位でJASRACに管理委託をしてくれるというサービスも登場しています。

最後に、楽曲登録の際には、ジャケット写真も登録することとなりますが、この写真についても他人の著作権等を侵害しないように注意する必要があります。この点については、本連載で別の機会に触れられればと思います。
 

 
今回のディストリビューションサービスをはじめ、音楽の法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！
 
『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/

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エピソード4のテーマは「タイプビートをめぐる注意点」。

前回は「編曲権」について学んだジロー（前回のエピソード3はコチラ → https://magazine.tunecore.co.jp/skills/258011/）。今回は、自分で作った曲、ビートを販売しようと試みるジローに弁護士エーちゃんから助言が。

 
 
■山城尚嵩弁護士による解説

タイプビートとはなにか？

近年、当団体に寄せられる相談の中で急上昇しているのがタイプビート関係の相談です。

タイプビート（Type beat）とはその名のとおり「～風のビート」という意味であり、ビート販売サイトでアーティストがビートを検索するときに、「**** type beat」という形で検索されることから定着した名称です。この「****」には、曲のジャンルや雰囲気、アーティスト名が記載されます。

 
 
ビートメーカーが気をつけるべきポイント①

ビートメーカーが気をつけるべきポイントの代表的なものとして、①適法な楽曲を提供すること、②ライセンス条件、とりわけ独占ライセンス時の条件設定が挙げられます。

まず①について。例えば、設例のジローが、無断で第三者の音源をサンプリングしたビートをビート販売サイトに投稿した場面を考えてみましょう。

ジローの楽曲を気に入ったあるアーティストは、ビート販売サイトを通じてジローから楽曲を購入し、リリックを乗せてリリースすることになりますが、リリースした後に、サンプリングに利用された音源の権利者からアーティスト自身がクレームを受ける可能性があります。その結果、場合によっては、せっかく制作した楽曲を取り下げなければならなくなったり、アーティスト自身が損害賠償を受けたりするほか、そのアーティストのプロップスやレピュテーションの問題にも関わります。もちろん、ビートメーカー自身も、音源の権利者から損害賠償請求されたり、アーティストから求償を求められる可能性があります。

ここで挙げた無断サンプリングは、クリアランスが取れていない例の一つにすぎません（サンプリングについて気になった方は、本連載第２回をご参照ください）。ビートメーカーは、アーティストに迷惑をかけないためにも、適法な楽曲を提供することが必要です。

 
 
ビートメーカーが気をつけるべきポイント②

次に②についてです。タイプビートは通常ビート販売サイト経由で販売することになりますが、一般にビート販売サイトでは販売に際してのプランが用意されています。

そのため、ビートメーカーは、自身がどのような内容で楽曲提供をすることになるのかということをきちんと把握することが肝心です。とりわけ、独占ライセンスの場合には、事前に条件を決めていなければ、アーティストとの間で金額やその他の利用条件について交渉をして決定することが必要です。

また、独占ライセンスをするということは、今後同じ楽曲を他のアーティストにライセンスすることはできないということを意味します。したがって、独占ライセンス後には速やかにプラットフォーム上から当該楽曲を取り下げたり、マーケティング目的でYouTubeにUPしている場合には動画のタイトルに[SOLD]と記載したりするなど、ライセンス先のアーティストとの「独占」性の約束に違反しないようにしましょう。

 
 
アーティストが気をつけること

アーティストはライセンスを受けた範囲内で利用し、ライセンス違反にならないようにするということに気をつけましょう。先に述べたとおり、ビート販売サイト上ではいくつかの販売プランが用意されており、提供されるファイル形式やライセンス条件に応じて楽曲のライセンス料に差が設けられています。

たとえば、低額のプランでは、音源制作のために利用できるとしつつも、流通枚数やストリーミング再生回数、ビデオ収録の数に限定があるほか、ライブにおいても非営利の上演に限定したライセンスに限定されているなどの制約があります。

また、非独占的ライセンスだと無制限（Unlimited）プランだとしても、他のアーティストが同じビートで楽曲をリリースする可能性はあります。それを防ぎたければ、独占的ライセンスプランで契約をするしかありませんが、駆け出しのアーティストには潤沢な制作資金があるわけではないので、やはりここは自分にあったプランを選ぶのが一番です。

このようにプランをどうするかという問題は大変悩ましいのですが、こうして早いうちから自分にあったプランでビートを買うことは良い習慣です。長く活動することを考えているのであれば、YouTubeなどから違法にダウンロードしてきたトラックを使ってリリースするようなことは避けるべきでしょう。　　

 
今回のタイプビートについてをはじめ、音楽の法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！

『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/

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エピソード3のテーマは「楽曲の編曲権」。

前回は「楽曲の原盤権」について弁護士のエーちゃんから教えてもらったジロー（前回のエピソードはコチラ → https://magazine.tunecore.co.jp/skills/258011/）。エーちゃんのアドバイスを受けながら、今回いざカバーに挑戦しようとするジローですが……。

 
エピソード3「楽曲の編曲権」

 
 
■安江裕太弁護士による解説

原曲に忠実なカバーをするとき注意することとは？

カバー曲をめぐって問題になる権利として、まずは複製権があります。

複製権は著作権の中に含まれる権利の１つですが、原曲に何らのアレンジも加えずひたすら忠実にカバーされた曲であれば、それは単なる原曲の著作物の利用行為にあたるため（いわゆるコピーのようなものです）、複製権について許諾を取るだけで問題ありません（複製権等の著作権については「曲」と「歌詞」それぞれの許諾を得る必要があることに関し、連載アーティストのための法と理論vol.3楽曲のカバー「1.原曲の演奏・録音＝著作物の利用」参照）。

そして、複製権については、通常JASRACやNexToneなどの著作権等管理事業者が管理をしている場合が多いので、このような著作権等管理事業者から利用許諾を得る必要があります（なおJASRACやNexToneの管理区分上は「録音権」と称されています）。

もし、JASRACやNexToneのデータベース中に当該楽曲が無い場合には、複製権は音楽出版社が管理している可能性が高いのでそちらから利用許諾を得ることになります。

なお、YouTubeなどのプラットフォームを利用してカバー曲を配信する場合、当該プラットフォーム自体がJASRACと包括契約を締結していればあらためて利用許諾を得る必要はありません。

 
 
原曲にアレンジを加えたカバーをするとき注意することとは？

他方、原曲に何らかのアレンジを加えたカバー曲については、原曲を利用していると同時に、原曲を基にしてアレンジされた二次的著作物を新たに創りだしているともいえるため、複製権に加えて編曲権が問題となります。

編曲権とは、文字どおり原曲を編曲（アレンジ）する権利のことです。

そして、当該楽曲の複製権についてJASRACやNexToneなどの著作権等管理事業者が管理している場合であっても、同曲の編曲権については同事業者が管理することはなく、著作権者が管理をしています（通常は音楽出版社が管理していますが作曲者などの著作者が管理している場合もあります）。

したがって、アレンジを加えたカバー曲を配信する場合には、複製権の利用許諾だけでなく、編曲権を持っている著作権者又は著作者の許諾を得る必要もあります。

 
 
原曲にアレンジを加えたカバーをするときもう1つ注意することとは？

原曲に何らかのアレンジを加えたカバー曲については、同一性保持権も問題になります。

同一性保持権とは、「著作物を自己の意に反して改変されない権利」であり、「著作者人格権」という著作者だけが持つ権利の一つであるため、複製権や編曲権のように音楽出版社などに譲渡されることはありません。そして、たとえ細かなアレンジでさえしてほしくないと考えている著作者もいます。

ですので、カバーをする際のアレンジにより曲の一部のメロディーを変更したり歌詞の一部を変更したりした場合、作曲者や作詞者などの著作者から自己の意に反した改変だというクレームを受けないように、著作者の事前の許諾を受けておく必要があります（同アレンジが「やむを得ない改変」として許される可能性があることについては、同vol.3楽曲のカバー「3.同一性保持権とは？」参照）。

なお、著作者からの許諾は、音楽出版社を通じて行われることが一般的ですので、編曲権と同一性保持権は一括して音楽出版社に許諾を依頼することで足りると思われます。

 
今回の編曲権をはじめ、音楽の法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！

『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/

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エピソード2は「楽曲の原盤権」について。前回「楽曲の著作権とコピー」について弁護士のエーちゃんから教えてもらったジロー。
（前回のエピソード1はコチラ → https://magazine.tunecore.co.jp/skills/223056/）

今回はジローが自分で作った曲をエーちゃんに聴いてもらうところから始まります。

 
エピソード2「楽曲の原盤権」

 
 
■尾畠弘典弁護士による解説

楽曲の原盤権とは？

音楽をめぐる権利には、著作権の他に原盤権があります。

原盤権とは、レコードやCDなどの媒体に記録された音源そのものに発生する権利で、コピーや配信を独占的に行うことができる権利のことです（正確には、著作権法上、著作隣接権として「レコード製作者の権利」が規定されており、この中にこれらの行為を行う権利が含まれていますが、便宜上ここでは「原盤権」という言葉を用いて説明します）。

音源のコピーや配信を行うには、原盤権を持つ人（原盤権者といいます。）の許可が必要となります。

音源の制作費用を負担した者が原則として原盤権者となるため、レコード会社が原盤権者となっている場合が多いですが、個人が媒体の制作費用を負担した場合など、個人が原盤権者となる場合もあります。あなたが自分の機材を用いてDTMでオリジナル音源を制作した場合は、あなたがその音源の原盤権者ということになります。

市場に流通している音源のデータをコピーしたり配信をする場合には、まず間違いなく原盤権が問題となると考えて良いでしょう。

一方、既存の楽曲を自分で演奏したり、DTM上で再現する場合は、原盤権は問題となりません（著作権の問題は生じます。エピソード１参照。また、ギターリフの著作物性について「アーティストのための法と理論 Vol.8 – 他人のギターリフを自分の曲に借用しても大丈夫か？」参照。）。

 
 
過去の名盤をサンプリングしてもいい？

原盤権の対象となっている音源は、原盤権者の許可がない限り、たとえその一部であったとしても、サンプリングして自分の楽曲に取り込んだり配信することはできないということになります。

JASRACやNexToneは原盤権の管理を行ってはいませんので、原盤権に関する許可は個々の原盤権者から得る必要があります。

 
 
個人で楽しむ場合には許される

著作権と同様、原盤権者の許可がないとコピーできないのが原則ですが、個人的な範囲で行う場合には例外的に許されています。

例えば、他人の楽曲をサンプリングして自分の曲に取り込んで個人的に楽しむことは、例外的に許されるということになります。

一方、サンプリングしたものを配信することは、個人的に楽しむという範囲を超え、このような例外には当たらないということになります。

なお、JASRACやNexToneと包括契約を締結している配信プラットフォームがありますが、これはあくまで著作権に関する包括契約であり、原盤権については対象とはなっていません。

そのため、配信プラットフォームにおいて原盤権者の許可なく楽曲を配信することは、たとえ楽曲の一部であったとしても、できないということになります。

 
 
原盤権も一定期間が過ぎると消滅する

原盤権は、基本的にはその音源が制作された年の翌年から数えて70年の経過により消滅することになっています。

原盤権が消滅した後は、原盤権者の許可なく楽曲を自由に利用することができることになります。

 
原盤権をはじめ、音楽の法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！

『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/