経済産業省は、日本のコンテンツ産業の国際競争力強化を目的とした、音楽分野のクリエイター・スタートアップ支援プログラム「創風（SOFU）」音楽部門の公募を先日開始した。

【4月24日追記】
本件の締め切りについて、当初の4月30日17時から5月13日17時に延長となりました。

 
概要

同プログラムは、令和7年度補正予算「クリエイター・エンタメスタートアップ創出事業費補助金」に基づき、昨年実施された支援事業「New Music Accelerator」を引き継ぐ形で、今年度は「創風（SOFU）」として引き続き株式会社CANTEENが事務局として運営。

アーティストやそのマネージャーを「スタートアップ」と位置づけ、制作費の補助（上限が、昨年の500万円から1,000万円に増額）に加えて、業界の第一線で活躍する専門家たちによるメンタリングを提供するもの。今年は海外展開を要件に含め、アーティストやマネージャーに対し、クリエイティブとビジネスの両面から多角的なサポートを行い、持続可能な活動基盤の構築を目的としている。

簡単に言うならば、
 
「海外で活躍したいアーティストへ、国がお金とアドバイスを準備して、夢を全力で応援するよ！」
 
というものだ。

 
どんな支援が受けられる？

採択（選定）されたアーティストやマネージメントに提供される支援内容は、主に以下の3つ。

①制作費等の金銭的補助
 
補助率： 対象経費の 1/2以内
 
補助上限額： 1,000万円
 
対象経費： 本事業に直接かかる楽曲制作費、MV制作費、プロモーション費、海外展開費用、戦略策定費など。

②事業化・マーケティング面のサポート
 
国内外の音楽ビジネスに精通したプロジェクトマネージャー（PM）やメンターからの直接的な助言。
 
専門家講義（全4回）： 楽曲・MV制作、プロモーション戦略、権利・法律、資金調達、法人化、海外展開など、活動に不可欠な専門知識。
 
個別メンタリング： 事業戦略やマーケティングに関する具体的なアドバイス。

③作品発表・プロモーションの場の提供
 
事業期間中に、アーティスト・マネジメント自ら主催・企画・出演する「プロジェクト/プロモーション」を実施。実施に際し、PM・メンターが専門的なサポートを行い、効果的な露出をサポート。

 
活動を支援するプロフェッショナルなスタッフ

本プログラムには、以下の10名の専門家が参画し、採択者を支援。

 
応募条件や資格は？

「アーティスト」（チームの場合：人数制限なし）または「アーティストとマネージャーによるチーム」であること。
以下の資格を満たすこと：

• 個人の場合は応募者本人が、日本国籍または外国籍で日本の永住資格を有していること。
• チームでの応募の場合は、代表者が日本国籍または外国籍で日本の永住資格を有していること。
• 企業が応募する場合は、本社が日本に所在する日本国法人で、法人の代表者も日本国籍または外国籍で日本の永住資格を有していること。
• 個人・チームを問わず応募可能。ただし、企画の権利は申請者が有すること (他の企業や団体と進行中の企画、または契約を締結しているプロジェクトではないこと)。
• 2026年4月1日時点で中学校を卒業していること (中学卒業後の未成年も応募可)

 
応募の対象条件：

• 音楽ジャンルは問わない。
• アーティスト活動の実績があり、音楽プラットフォームで１作品以上（シングル・アルバムを問わず）のリリースがあること。
• 成長と事業拡大への意欲自身のキャリアや事業を発展させるために積極的に取り組む姿勢を持つ人であること。
• アーティスト自身、またはその支援者（マネージャーなど）として新しいビジネスの可能性を追求する意欲がある人であること。
• 自らのコンテンツを発信するチャネル（SNS）を有していること。
• 海外展開を視野に入れていること。
• 応募時点で法人化していない場合は、将来的に法人化を目指すこと。

 
応募に必要なものと応募方法、プロセス

応募は公式サイトの専用フォームからとなっている。
 
なお、「アーティスト単体」か「チーム応募」かでフォームが異なるため注意が必要だ。

応募必要物

• 提出書類：応募者確認書類（本人確認等）
• 楽曲（音源デモ）
• 指定フォーマット（申請書[Excel]、事業計画書[Excel]、誓約書[Word]）

※詳細は応募ページを確認。

選考フロー

• 一次審査（書面）： 楽曲・クリエイティブ、活動規模、将来性等を評価。
• 二次審査（面談）： 活動内容、ビジョン、予算計画等を評価。
• 外部審査会： 事務局が委嘱する外部委員により最終採択者を決定。

※詳細は応募ページを確認。

スケジュール

• 公募締切： 2026年4月30日（水）17:00 5月13日（水）17:00
• 採択決定： 2026年6月中旬予定
• 事業実施期間： 交付決定日 〜 2027年2月28日

※詳細は応募ページを確認。

 
昨年の「New Music Accelerator」では、高瀬統也、tamanaramen、TENDOUJI、Blume popo、MIKADO、Rommy Montana、江崎文武、Skaai、浜野はるき、春ねむりの10組が採択され、様々なクリエイティブ、アクションが発信されました。

説明会も後日予定されているようなので、海外での展開含め、現在の活動をさらにスケールアップさせたいアーティスト、マネージャーのみなさん、この機会にぜひ応募を検討してみてはいかがでしょうか。

 
■詳細・応募先
創風（SOFU）音楽部門 公式サイト:
https://music-sofu.jp/

音楽活動をはじめたばかりの方や、まだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

ビギナークラス最終回となる今回エピソード12のテーマは、「フリーランスとの契約」について。

前回は「アーティスト名やロゴ等に関する権利」についてエーちゃんから教えてもらったジロー（前回のエピソード11はコチラ）。今回は、音楽活動がさらに広がってきた時にはぜひ知っておきたい「フリーランスとの契約」についてアドバイスしてもらいます。

「New Music Accelerator」は、経済産業省令和6年度補正予算「クリエイター・エンタメスタートアップ創出事業」による音楽分野の支援事業となっており、アーティスト支援事業を手がけるCANTEEN社が事務局として実施するもの。

本プログラムでは、国内外で活躍を目指すアーティストやマネージャーが自身の作品を広くオーディエンスに届けられるよう、最大500万円の制作費等の補助、講義を通じた事業化面のサポート、作品を発表する場の提供など、多角的なサポートを行い国内外へのアーティスト・マネージャーの成長と活動の幅を広げることを目的としている。

そして今回、プログラム立ち上げにあたり「New Music Accelerator」からの支援を希望するアーティスト・マネージャーを募集。応募にあたっては、アーティスト自身、そしてアーティストとマネージャーによるチームのどちらでも応募が可能となっている。

募集期間は4月25日までとなっており、数回の審査を経た後、採択（選定）決定は5月下旬から6月上旬予定となっている。

なお、応募前に公募要項と交付規定の確認が必須となっており、また応募にあたっての任意参加のオンライン説明会も4月10日に開催される。

【「New Music Accelerator」について】
 
■プログラム概要
本プログラムでは、制作費等の補助に加えて、アーティストやアーティストを支援するマネージャーに対して、クリエイティブ面とビジネス面の両面から幅広い支援を行います。支援プログラムには国内外でアーティストをサポートしてきた実績をもつ経験豊富なPMとメンターが参加し、参加者をサポートします。
 
「New Music Accelerator」HP: https://newmusicaccelerator.jp/
 
■支援内容
①制作費等の補助*
本事業期間中における補助対象経費（本事業に直接かかる経費）の1/2を、500万円を上限に補助します。
*経費の補助対象については、公募要項をご確認ください。
 
②事業化面のサポート
本事業期間中には、国内外でアーティスト支援を行なってきたPM・メンターからアーティスト活動の伴奏支援を受けられるほか、楽曲制作・MV制作、プロモーション戦略から音楽関連の権利・法律、資金調達、法人化、海外展開のプラクティス・ナレッジ共有まで、アーティスト活動に関わる様々な分野の専門家・プロフェッショナルから全7回の講義を受けることができます。
 
③作品を発表する場の提供
本事業期間中に、採択者主催の自主企画を実施していただきます。自主企画の実施に関してもPM・メンターから専門的なサポートを受けることができます。
 
 
■プログラム内容
・講義の実施（レクチャー・1on1）: 全7回程度
・PM・メンターによる伴走支援
・中間成果発表会（10月頃を予定）
・自主企画実施サポート
・最終発表会（2月頃を予定）
 
■プロジェクト・マネージャー・メンター一覧
・橋本将（株式会社CANTEEN、アーティスト支援）
・佐藤大河（株式会社CANTEEN、アーティスト支援）
・佐藤彦（株式会社CANTEEN、ファイナンスサポート）
・ノア・シド・ブランコ（株式会社CANTEEN、海外進出支援）
・遠山啓一（株式会社CANTEEN、アーティストの事業化支援）
・米澤慎太朗（株式会社CANTEEN、アーティストマネージメント支援）
・水口瑛介（アーティファクト法律事務所、 権利・契約・その他法律相談）
・Hiroki Shirasuka（Giant Artist Management、海外への進出支援）
・増田雅子（The Orchard Japan、海外マーケティング支援）
・山本祐哉（TuneCore Japan、アーティストサポート・マーケティング支援）
・佐々木舞（YouTube アーティストリレーションズ、マーケティング支援）
 
■プログラム実施期間
2025年6月～2025年2月（予定）
 
 
【募集概要について】
 
■応募資格・活動要件（抜粋）
・「アーティスト」または「アーティストとマネージャーによるチーム」であること。
・音楽ジャンルは問わない。
・成長と事業拡大への意欲自身のキャリアや事業を発展させるために積極的に取り組む姿勢を持っていること。
・アーティスト自身、またはその支援者（マネージャーなど）として新しいビジネスの可能性を追求する意欲があること。
・海外展開を視野に入れていること。
 
詳しい応募資格・条件については「New Music Accelerator」HPよりご確認ください。
HP: https://newmusicaccelerator.jp/
 
■応募期間
2025年3月31日（月）～2025年4月25日（金）
 
■応募方法
「New Music Accelerator」HPよりご確認ください。
 
応募に先立って4月10日に事前説明会を開催します。奮ってご参加ください。
＜説明会＞
日時：2025年4月10日（木）16時～17時
申込締切：4月9日（水）15時まで
開催方法：Microsoft TEAMSによるオンライン開催（参加用リンクは、後日、申込者へ個別にご連絡いたします。）
申込方法：下記のフォームより必要事項を記載の上、お申し込みください。
https://forms.gle/Us4tveTWNRjgFTNTA
注意事項：
・説明会へのご参加は、本事業申請の必須事項ではございません。説明会へ参加しなくとも、応募は可能です。
・説明会にご参加できない申請者向けに後日アーカイブを動画配信させていただきます。

 
 
【運営体制について 】

■事務局
株式会社CANTEEN*
 
*株式会社CANTEENについて
株式会社CANTEENは、アーティストやクリエイターのビジネスを持続的に成長させることを目的として2019年に設立。音楽アーティスト20組以上をマネジメントする他、ファイン・アートのアーティストをサポートするギャラリー「CON_」の運営、クリエイターのサポート、イベント・プロダクションなど様々な方法でアーティスト活動を支援している。アーティスト・クリエイター個人と企業がフラットに繋がり、お互いに意見を出し合えるフラットな関係性の構築を目指している。
HP: https://canteen302.com/

音楽活動をはじめたばかりの方や、まだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

今回、エピソード11のテーマは、「アーティスト名やロゴ等に関する権利」について。

前回は「音楽出版社との契約」についてエーちゃんから学んだジロー（前回のエピソード10はコチラ）。今回は、音楽活動をしていると気になることの一つである「アーティスト名やロゴ等に関する権利」について教えてもらいます。

LINE MUSIC for Artistsとは？

「ファンと一緒に次のステージへ」のキャッチコピーがオフィシャルサイトで目をひくLINE MUSIC for Artistsは、アーティストがLINE MUSICでの自身の音楽パフォーマンスを管理でき、そしてファンとのエンゲージメントも高められるプラットフォームです。このツールを使用することで、再生回数やリスナーのデモグラフィック情報など、詳細なデータを確認することができます。また、ファンとつながりスケールを目指せるLINE MUSIC for Artistsならではのマイルストーン機能も実装されています。

 
 
LINE MUSIC for Artistsの登録・申請方法

 
【アカウントの作成とアーティスト申請】

 
■LINE MUSIC for Artists アカウント作成の手順

LINE MUSIC for Artistsのオフィシャルサイトにアクセスします。
https://music-artists.line.me/

↓

画面内の「今すぐ始める」ボタンをクリックします。

↓

LINE / Apple / Googleいずれかで登録へと進みます。

↓

認証コード確認: 登録したメールアドレスに認証コードが届くので、認証コードを入力してアカウント作成を完了させます。

 
 
無事アカウントを作成できたら、次に、アーティスト申請を行います。

インディペンデントの場合は「アーティスト = 自分」で申請するケースが多いかと思われます。その場合、TuneCore Japanを利用していれば、アーティスト申請の途中にTuneCore Japanと連携させるプロセスがありますので、それをすることにより、審査不要で待つことなくすぐにLINE MUSIC for Artistsを利用開始することができます。LINE MUSIC for Artistsに連携されているディストリビューターは限られており、TuneCore Japanを利用して楽曲をLINE MUSICに配信しているアーティストの方には非常に便利な仕様となっていますので、ぜひLINE MUSIC for Artistsを活用することをおすすめします。

 
 
■LINE MUSIC for Artists アーティスト申請 （TuneCore Japanを利用の場合は審査不要、即利用可能）

アカウント作成後、「ホーム」と表示される画面に遷移するので、「アーティストチームに参加していません」表示の下の「申請状況を確認」をクリックします。

↓

次に「アーティストチーム申請状況」と表示のあるページに移るので、画面右上の「アーティストチーム申請」をクリック

↓

「チーム申請」の見出しとともに必要な各情報を説明するページが表示されるので、「基本情報」「審査用情報」「注意事項」を確認したら、「申請に進む」をクリック

↓

ここからの「アーティスト設定」では、自分のアーティスト名を検索しましょう。検索でみつからない場合は、LINE MUSICの自分のアーティストページURL(https://music.line.me/webapp/artist/(ここはアーティストそれぞれの文字列)/)をペーストすると見つかるようになっています。

自分のアーティストが見つかったら「次へ」をクリックして次のステップに進みます。

↓

次は「基本情報」を入力します。「申請者の名前」「申請者のメールアドレス」「アーティストページURL（TuneCore Japanを利用の場合はTuneCore Japanの自分のアーティストページのURL）」を入力したら、「次へ」をクリック。

↓

「審査用アカウント連携」のページへ進むので、TuneCore Japanの「連携」をクリックします（他の方法での審査用アカウント連携についてはここでは割愛します）。

↓

TuneCore Japanの「連携」をクリックすると、TuneCore Japanのログインページが表示されるので、そこで普段使用しているTuneCore Japanのメールアドレスとパスワードを入力してログインします。

↓

表示されたTuneCore JapanのページでTuneCore Japanにログインすると、「LINE MUSIC for Artists にアカウントへのアクセスを許可しますか？」と記載されたページが表示されるので、「承認する」をクリックします。

↓

 
続いてTuneCore Japanとの連携後に表示される「審査用アカウント連携」ページにて「申請する」をクリックすると、「アーティストチーム申請状況」ページで「チーム名」の欄に自分のアーティスト名が表示されるようになり、LINE MUSIC for Artistsを利用開始できるようになります。

 
■LINE MUSIC for Artistsでできること

LINE MUSIC for Artistsの基本機能は、大きく分けると、①アナリティクス（ホーム）、②配信コンテンツ、③マイルストーン、の3つからなります。

それでは、一つずつその機能を確認していきましょう。

【アナリティクス（ホーム）】

まず「アナリティクス」（ホーム）メニューです。「ホーム」メニューには、「概要」「トレンド」「リスナーと傾向」「プレイリスト」の4つのタブがあり、それぞれのタブをクリックすると各データを確認することができます。

 
「概要」

「概要」では、過去7日間の概要として、「リスナー数」、「再生数」、「いいね数」を確認できます。そして、「人気の楽曲」「プレイリストからの再生」も確認できます。

 
「トレンド」

「トレンド」では「再生数」「リスナー数」「プレイリスト採用数」「いいね数」「BGM設定数」が分かります。

分析できる期間は選択が可能となっており「過去7日間」「過去28日間」「過去90日間」「過去180日間」「過去1年間」の各期間を選ぶことができます。

また選択した期間の横にある下向きの↓をクリックするとデータのCSVファイルをダウンロードすることができます。

 
「リスナーと傾向」

「リスナーと傾向」では、「リスナーの性別・年代」「リスナーの居住地」「再生されている場所」「再生されている時間帯」のデータを見ることができます。

「リスナーの居住地」では、地域で「全地域」「北海道・東北」「関東」「近畿」「中部」「中国・四国」「九州・沖縄」の選択が可能となっており、さらに、性別のフィルタリング、年齢別（14歳以下、15 – 19歳、20 – 24歳、25 – 29歳、30 – 34歳、35 – 39歳、40 – 44歳、45 – 49歳、50歳以上）のフィルタリングもできます。

「再生されている場所」と「再生されている時間帯」では、性別と年齢のフィルタリングが可能です。

 
「プレイリスト」

「プレイリスト」では、アーティストが登録されているプレイリストを確認でき、再生数やプレイリストの登録者数で並べ替えることもできます。また、登録されているプレイリストが「公式プレイリスト」なのか「ユーザー生成プレイリスト」なのかも分かります。

【配信コンテンツ】

「アナリティクス」に続いて、次は、「配信コンテンツ」を確認してみましょう。

「配信コンテンツ」では、LINE MUSICで配信している「楽曲」「アルバム」「MV」「MVアルバム」の作品一覧、及び作品ごとの個別のデータを見ることができます。また、配信している作品の「名前」「再生数」「リスナー数」「プレイリスト採用数」「いいね数」「配信日」で降順・昇順に並べ替えることができます。また、配信している作品が大量にある時に便利な絞り込みもできるようになっています。

【マイルストーン】

次の「マイルストーン」は、特にLINE MUSIC for Artistsのユニークな機能となっています。

「マイルストーン」はLINE MUSIC上の楽曲やアルバム、MVなどのランキング順位やいいね数の目標を設定でき、その設定した目標がデザインされたSNSカードや特設ページを作成しファンに伝え、一緒にその目標達成に向かっていくことを目的とした機能となっています。

設定できる「マイルストーン」は「ソング Top 100ランクイン」「アルバム Top 100ランクイン」「ミュージックビデオ Top 100ランクイン」「アーティストへのいいね」「アルバムへのいいね」の5つとなっており、それぞれの「設定する」をクリックすると、（「アーティストへのいいね」以外の場合）作品を選択し「次へ」をクリックし、「目標・期間を設定」した後、「プロモーションカード」を作成（カラーを選べます）となります。マイルストーンの設定が完了すると、ファンがマイルストーンの進捗を確認したり設定したマイルストーン対象の応援をするためにLINE MUSICへと遷移することができる「マイルストーン共有ページ」が作られるので、そのページや「プロモーションカード」をシェアしましょう。なお、マイルストーンは同時に1つだけ設定可能となっています。

以上、LINE MUSIC for Artistの主要機能を確認してきました。LINE MUSIC for Artistは日本語だけでなく、英語にも対応しているので、管理チームに英語を主要言語にするメンバーがいる場合にも便利そうです。管理チームに招待するメンバーは「閲覧者」「編集者」「管理者」と権限を分けて設定することができ、参加メンバー数に制限もないとのことです。

今回リリースされたLINE MUSIC for Artistを、他の音楽ストリーミングサービスのfor Artistツールとともに活用し、アーティスト活動の幅をさらに広げていきましょう。

 
 
LINE MUSIC for Artist
https://music-artists.line.me/

（画像： LINE MUSIC for Artist より）

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今回、エピソード10のテーマは、「音楽出版社との契約」について。

前回は「レーベルとの契約」についてエーちゃんから教えてもらったジロー（前回のエピソード9はコチラ）。今回は、そこからさらに一歩踏み込んで「音楽出版社」についてアドバイスしてもらいます。

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード9のテーマは、「レーベルとの契約」について。

前回は「ミュージックビデオの権利処理」について学んだジロー（前回のエピソード8はコチラ）。今回は、自身の楽曲がバズって再生数も伸び、レーベルから声がかかったジローに、契約の話がきた際に知っておきたいことをエーちゃんがアドバイスします。
 

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード8のテーマは、最近特に気になる「ミュージックビデオの権利処理」について。

前回は少し踏み込んだ内容「実演家の権利」について学んだジロー（前回のエピソード7はコチラ）。今回は、自身の楽曲のダンス動画がTikTokでバズったジローに、ダンスの振り付けやMV制作にともなう法律上の知識をエーちゃんがアドバイスします。
 

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード7のテーマは「ビートメーカーが持つ実演家の権利」。

前回は「コラボリリースの際の注意点」について学んだジロー（前回のエピソード6はコチラ）。今回は、ラッパーとコラボEPをリリースしたジローに、さらに知っておいたほうがいい音楽知識として「実演家の権利」をエーちゃんがアドバイス。
 

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード6のテーマは「ラッパーとビートメーカーのコラボ」。

前回は「ディストリビューションサービス」について学んだジロー（前回のエピソード5はコチラ）。今回は、ディストリビューションサービスを通じて配信リリースしたEPが好調でラッパーから声がかかったジローに、弁護士エーちゃんがコラボリリースの注意点をアドバイス。
 

 
 
■琴太一弁護士による解説

 
コラボ楽曲の著作権

まず、基本の知識ですが、楽曲の著作権は「曲」と「歌詞」にそれぞれ発生します。作曲者・作詞者が、それぞれ曲・歌詞の著作権を持つことになるわけです。

では、ラッパーとビートメーカーが協力してつくった楽曲の著作権はどうなるのでしょうか。曲のベースとなるビートはビートメーカーが創作するので、当然ビートメーカーが作曲者＝著作権者になります。一方で、ビートに乗るラップのフロウ（歌い回し）が曲のメロディやリズムを構成する大きな要素になることもあるので、フロウに創作性があるといえる場合には、ラッパーも作曲者だと考えることができます。

したがって、このようなコラボ楽曲の「曲」は、基本的にはビートメーカーの著作物と考えるものの、フロウの創作性によっては二人で共作した共同著作物という扱いになり、この場合の著作権はラッパーとビートメーカーが二人で共有することになります。

なお、楽曲のうち「歌詞」（リリック）については、通常はラッパーが一人で創作することになりますので、歌詞の著作権はラッパーのみが持つことになります。

 
 
コラボ楽曲（音源）の原盤権

楽曲の著作権とは別に、音源をつくって配信をする場合には、音源に関する権利である原盤権（レコード製作者の権利）のことも考えておく必要があります（原盤権については本連載エピソード２参照）。

ラッパーとビートメーカーがコラボ音源をつくる場合には色んなパターンがあるのですが、今回のケースでは、楽曲のビートの制作からラップのレコーディング、その後のミキシング／マスタリングまで、全てジローが自宅スタジオで作業をするので、原盤権の発生と帰属についての原則的な考え方からいくと、完成した音源の原盤権はジローが持つということになります（なお、二人で音源データを交換しながら制作を進めていくパターンなどの場合は少し違う考え方になります。詳しくは本連載シーズン1 – vol.6参照）。

もっとも、一般的なケースとして、ラッパー名義のアルバムの収録曲などでは、ラッパー側がビートメーカーに一定の対価を支払うことにより、原盤権の譲渡（または利用許諾）を受けるということが行われています。原盤権の所在としては、その方が実態に合っていると考えられているようです。

 
 
対価の支払、収益の分配

コラボ楽曲を制作した場合、ラッパー側からビートメーカーに対して金銭の支払が行われることが一般的ですが、権利に関する認識にズレが生じないよう、この支払がどんな意味合いを持つものなのかは事前に確認しておいた方がよいでしょう。上記のような原盤権の買取なのか、買取ではなく利用許諾なのか、あるいは曲の著作権の買取まで含まれるのか等です。

ラッパー側が原盤権を買い取りたいという場合、一度にまとまった金額が支払われることが多いですが、そうではなく将来の楽曲の収益を一定のパーセンテージで定期的に分配するケースもあります。いずれにしても、ビートメーカーとしては、原盤権をラッパー側に譲渡（または利用許諾）する場合に、ちゃんとそれだけの対価性があるのかを見極める必要があります。

なお、対価の支払いを将来の収益から定期的に分配することにした場合は、当然その分の手間がかかってしまうわけですが、TuneCore Japan経由で配信をする場合には、スプリット機能を使用すればその手間は大幅に軽減されるはずです。

 
 
著作権を共有する場合の留意点

上記のようにコラボ楽曲の原盤権をラッパー側が買い取る場合であっても、曲の著作権については、前記のとおりラッパーとビートメーカーとの共有となる場合もあります。

曲の著作権が共有となる場合の留意点ですが、著作権を共有していると、将来どちらか一方がコラボ楽曲を別の形で利用したいと考えた場合には、他方の同意を得ないといけないことになります。

例えば、ラッパーがどこかのレーベルと契約してコラボ楽曲をCDやレコードでリリースしようと考えた場合には、それをビートメーカーに同意してもらう必要があるわけです。

この一手間が面倒だったり、あるいは不仲になってしまうと同意が得られないというリスクがあります。この点は少し意識しておくのがよいかと思います。

 
今回の内容をはじめ、音楽に関する法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！
 
『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード5のテーマは「ディストリビューションサービス」。

前回は「タイプビートの注意点」について学んだジロー（前回のエピソード4はコチラ）。今回は、ようやくオリジナルEPが完成したジローに、弁護士エーちゃんが配信リリースについて教えてくれます。
 

 
 
■清水航弁護士による解説

 
ディストリビューションサービスとは

近年では、世界的にApple MusicやSpotifyといった音楽配信プラットフォーム（とりわけサブスクリプション型）の売上が上昇していますが、大手レコード会社に所属していないインディーズのアーティストがこれらのサービスを運営する企業と直接に配信のための契約をすることは原則として出来ません。

そこで、アーティストからこれらの配信サービスに対する共通の窓口の役割を果たしているのが、ディストリビューションサービス（音楽配信代行サービス）です。アーティストは、ディストリビューションサービスに自分の楽曲を登録することで、世界各国に向けて様々なプラットフォーム上で当該楽曲を配信することができ、当該配信による収益の分配を受けることができます。

 
 
ディストリビューションサービスの登録について

現在ディストリビューションサービスには様々な企業が運営するものがありますが、それぞれ条件が異なる部分がありますので、各サービスの利用規約やウェブサイト上の説明をよく理解して登録することが推奨されます。具体的には、以下に掲げる条件等を確認するようにしてください。

①利用料及び収益分配方法：
リリースやアーティスト毎にかかる固定費（この中にも年額のものと、1回限りのものがあります）と楽曲の売上に関して何パーセントがアーティストに還元されるかの双方を確認してください。

②契約期間及び更新時期：
契約期間の途中における配信停止の可否はサービスによります。また、年額で固定費がかかるサービスの場合には、定められた時期に手続きをしないと自動的に更新される場合もあるので注意してください。

③配信先のプラットフォーム：
サービスによって、日本国内向けのプラットフォームが対象となっていない場合等があります。

④配信地域：
カバー曲について、別途アーティスト自身で原曲の権利者に対する手続等を行なわなければ、特定の外国地域ではダウンロード配信ができないといった制限が存在する場合があります。

⑤利用資格：
レーベルと一体となったディストリビューションサービスの場合には、誰もが利用できるわけではありません。

⑥付随サービス等：
スプリット（収益分配）機能、レポート機能、リンクシェア機能、プロモーション、日本語対応の有無等のサービスの充実度や、楽曲登録後に配信開始までに要する期間等も実際の選択の際には重要となるでしょう（但し、これらのサービス内容について、契約内容の一部として法的な保証がされていることは限られているように思われます）。

※参考 – TuneCore Japanの場合（2023年2月時点）
①利用料等
https://www.tunecore.co.jp/distribution#price

②契約更新等
https://support.tunecore.co.jp/hc/ja/articles/360007022192-更新について

③配信先プラットフォーム
https://www.tunecore.co.jp/store

④配信地域
アメリカとインドでダウンロード販売を行う場合には、アーティスト自身で原曲の権利者に対する著作権使用料の支払手続をする必要があります。

⑤利用資格
https://www.tunecore.co.jp/terms/person

 
 
音楽配信に向けた楽曲登録の際の注意点について

ディストリビューションサービスにおいて楽曲を登録するということは、法的に言えば、当該楽曲の原盤権（レコード製作者の権利及び実演家の権利）及び著作権（歌詞を含みます）のうち、複製権や送信可能化権・公衆送信権と言われるものを、ディストリビューションサービス会社にライセンスする（そしてディストリビューションサービス会社からプラットフォームにさらにサブライセンスする）ということになります。したがって、アーティストは、自分の登録する楽曲について、それぞれの権利が十分に処理されているかをしっかり確認したうえで登録をする必要があります。特に、当該楽曲中に他人の楽曲のフレーズや音源を利用している場合（カバー・アレンジのみならず、サンプリングのように一部のみ利用する場合も含みます）には、自己申告をしたうえで権利者から許諾を得ていることを示す資料を提出する必要があります（具体的に必要な権利処理については本連載の他の記事をご参照ください）。なお、楽曲登録の際には審査がありますが、審査に通りさえすれば法的に問題なくなるわけではありませんので注意してください。

なお、各楽曲の著作権に関して、JASRAC等の著作権管理団体に管理委託している場合には、アーティスト側において当該団体における識別番号等の情報を入力し、ディストリビューションサービス会社側で許諾手続きを行う場合が多いかと思います。ここで、自作曲について、著作権をJASRAC等に管理委託しなければ配信ができないというわけではありませんが、管理委託されていない場合には、配信による収益のうち著作権使用料に相当する部分の分配を受けられないことがあります。この点、音楽出版社を介さずにアーティスト個人がJASRAC等と契約をしようとした場合、①自分の楽曲を全て管理委託しないといけないことや、②第三者の利用実績等の登録条件があること等から、ハードルが高いと感じていたアーティストの方もいらっしゃるかもしれませんが、近時においては、一定の手数料を支払うことで、アーティストに代わって楽曲単位でJASRACに管理委託をしてくれるというサービスも登場しています。

最後に、楽曲登録の際には、ジャケット写真も登録することとなりますが、この写真についても他人の著作権等を侵害しないように注意する必要があります。この点については、本連載で別の機会に触れられればと思います。
 

 
今回のディストリビューションサービスをはじめ、音楽の法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！
 
『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/

音楽活動をはじめたばかりの方やまだ音楽に関する権利等に詳しくない方へ向けて、マンガを解説する形で役立つ情報を発信しています。

エピソード4のテーマは「タイプビートをめぐる注意点」。

前回は「編曲権」について学んだジロー（前回のエピソード3はコチラ → https://magazine.tunecore.co.jp/skills/258011/）。今回は、自分で作った曲、ビートを販売しようと試みるジローに弁護士エーちゃんから助言が。

 
 
■山城尚嵩弁護士による解説

タイプビートとはなにか？

近年、当団体に寄せられる相談の中で急上昇しているのがタイプビート関係の相談です。

タイプビート（Type beat）とはその名のとおり「～風のビート」という意味であり、ビート販売サイトでアーティストがビートを検索するときに、「**** type beat」という形で検索されることから定着した名称です。この「****」には、曲のジャンルや雰囲気、アーティスト名が記載されます。

 
 
ビートメーカーが気をつけるべきポイント①

ビートメーカーが気をつけるべきポイントの代表的なものとして、①適法な楽曲を提供すること、②ライセンス条件、とりわけ独占ライセンス時の条件設定が挙げられます。

まず①について。例えば、設例のジローが、無断で第三者の音源をサンプリングしたビートをビート販売サイトに投稿した場面を考えてみましょう。

ジローの楽曲を気に入ったあるアーティストは、ビート販売サイトを通じてジローから楽曲を購入し、リリックを乗せてリリースすることになりますが、リリースした後に、サンプリングに利用された音源の権利者からアーティスト自身がクレームを受ける可能性があります。その結果、場合によっては、せっかく制作した楽曲を取り下げなければならなくなったり、アーティスト自身が損害賠償を受けたりするほか、そのアーティストのプロップスやレピュテーションの問題にも関わります。もちろん、ビートメーカー自身も、音源の権利者から損害賠償請求されたり、アーティストから求償を求められる可能性があります。

ここで挙げた無断サンプリングは、クリアランスが取れていない例の一つにすぎません（サンプリングについて気になった方は、本連載第２回をご参照ください）。ビートメーカーは、アーティストに迷惑をかけないためにも、適法な楽曲を提供することが必要です。

 
 
ビートメーカーが気をつけるべきポイント②

次に②についてです。タイプビートは通常ビート販売サイト経由で販売することになりますが、一般にビート販売サイトでは販売に際してのプランが用意されています。

そのため、ビートメーカーは、自身がどのような内容で楽曲提供をすることになるのかということをきちんと把握することが肝心です。とりわけ、独占ライセンスの場合には、事前に条件を決めていなければ、アーティストとの間で金額やその他の利用条件について交渉をして決定することが必要です。

また、独占ライセンスをするということは、今後同じ楽曲を他のアーティストにライセンスすることはできないということを意味します。したがって、独占ライセンス後には速やかにプラットフォーム上から当該楽曲を取り下げたり、マーケティング目的でYouTubeにUPしている場合には動画のタイトルに[SOLD]と記載したりするなど、ライセンス先のアーティストとの「独占」性の約束に違反しないようにしましょう。

 
 
アーティストが気をつけること

アーティストはライセンスを受けた範囲内で利用し、ライセンス違反にならないようにするということに気をつけましょう。先に述べたとおり、ビート販売サイト上ではいくつかの販売プランが用意されており、提供されるファイル形式やライセンス条件に応じて楽曲のライセンス料に差が設けられています。

たとえば、低額のプランでは、音源制作のために利用できるとしつつも、流通枚数やストリーミング再生回数、ビデオ収録の数に限定があるほか、ライブにおいても非営利の上演に限定したライセンスに限定されているなどの制約があります。

また、非独占的ライセンスだと無制限（Unlimited）プランだとしても、他のアーティストが同じビートで楽曲をリリースする可能性はあります。それを防ぎたければ、独占的ライセンスプランで契約をするしかありませんが、駆け出しのアーティストには潤沢な制作資金があるわけではないので、やはりここは自分にあったプランを選ぶのが一番です。

このようにプランをどうするかという問題は大変悩ましいのですが、こうして早いうちから自分にあったプランでビートを買うことは良い習慣です。長く活動することを考えているのであれば、YouTubeなどから違法にダウンロードしてきたトラックを使ってリリースするようなことは避けるべきでしょう。　　

 
今回のタイプビートについてをはじめ、音楽の法的知識を身につけたい方は下記のバックナンバーもぜひチェックしてみてください！

『アーティストのための法と理論 – Law and Theory for Artists』バックナンバー
https://magazine.tunecore.co.jp/taglist/law-and-theory-for-artists/